《上海堡壘》票房撲街背後：金牌作家不等於金牌編劇

「科幻電影」《上海堡壘》的票房和口碑都崩塌了。

8月11日上午，電影《上海堡壘》導演滕華濤在微博上髮長文回應影片口碑，承認影片讓投資人賠錢自己有著不可推卸的責任；編劇江南也於同日發博致歉了不喜歡此電影的朋友。

鈦媒體編輯在看完這部披著科幻外衣、罩著言情軀殼的「四不像」影片後，最大的感觸就是：除了鹿晗的演技，《上海堡壘》這部影片最大的問題，在於故事情節本身的荒誕和不合邏輯。

如果說鹿晗是《上海堡壘》創作體系中一個並不適配的主元器件，那作為這部電影的框架，劇本軟肋就是影片獲得一致差評的根本因素。

江南的小說《上海堡壘》不是一部精彩的科幻小說，但確實是一部值得肯定的言情小說。而由這部小說改編的電影最大的失敗之處，在於它既沒有強化書中原本較弱的科幻元素，也沒能將小說中可圈可點的言情因素體現出來。

原著內容的精華不在於英雄拯救世界的激情與豪邁，更多的是作品中真摯的兒女情長。書中刻畫的男主江洋與女主林瀾年齡、身份地位相仿，能讓讀者在平輩間帶入青春的悸動；而，電影中的林瀾初始登場即被設定為指揮官，與乳臭未乾、剛成為預備役的江洋的身份有著雲泥之別，二人之間的CP感就此削弱大半。

此外，作為打著中國第二部「實力派科幻片」旗號的《上海堡壘》，影片還弱化了主角之間的感情戲，這使得原本難以產生化學反應的兩個角色之間，更難在僅有的戲份和鹿晗差強人意的演技中碰撞出火花。這不免讓鈦媒體覺得，在忠於原著與迎合扮演者咖位之間，導演和編劇選擇了後者。

在江南書中原本篇幅有限的科幻線索，電影中也失掉了其可嘉許之處。一個荒唐的改動在於影版中的個人英雄主義：灰鷹小隊共四名成員輕易折戟三人，死得唐突；而鹿晗飾演的江洋孤膽英雄被超級武器「上海大炮」對準開了火卻死裡逃生，活得蹊蹺。

影片還少了整個科幻宇宙架構的點睛之筆。原本小說中存在與地球人為敵、為友兩股外星人勢力，外星人在其中有著更為立面的形象；而電影中、與地球人為友的勢力被刪，外星人成為了單純的惡勢力，這種設定變得非黑即白、簡單粗暴，原本小說中「不了解的族群並不代表懷揣著惡意」的超越了星際鬥爭不共戴天的、普世的地球人價值觀，在電影中就變得蕩然無存了。

誠然，因為電影的時長限制和視覺化表達形式的特殊性，電影與小說在節奏的把控、人物呈現的集中度方面存在著巨大差異，因此，電影對角色的精簡化不可避免。

然而，在電影人物主線與大故事背景的架構上，究竟該如何篩選，就是個專業化的問題。

深究《上海堡壘》影片改編失敗的根本原因：一個是導演、編劇和製片方在忠於小說和迎合主演兩者的抉擇上，選擇了演員先行，希望靠流量來提振市場；第二則是編劇改編技藝本身的不夠純熟。

中國影視劇至今依然是「導演中心制」，不同於歐美國家的「製片人中心制」，國內導演在影片內容上有較大的自主權。

儘管《上海堡壘》主角的人選最終由投資方敲定，並且事實證明並不適合原著設定，但作為身兼編劇和導演雙職的滕華濤和編劇江南來說，為主角生硬改動其身份地位、量身打造一個符合其咖位的角色，卻不從電影整體情節的大局出發，這在最初會讓明星和投資方滿意；然而犧牲受眾感受來強行迎合主演本身，對於如今審美品位日益提升的中國觀眾來說，無疑是捨本逐末。

中國電影工業體系至今的不健全，也是目前電影鮮有好劇本的原因。即將上映的科幻電影《拓星者》的編劇張小北指出，

好萊塢大概從30年代起就形成了完備的電影工業體系。而國內電影工業大概2010年前後才初具規模，相差了80年。

而這80年中的差距是什麼？從編劇的領域來說，是影視劇中其不可或缺的話語權和成熟的編劇培育機制。

資料顯示，截止2015年，我國開設編劇專業的高校也不足70所，各高校的教學水平也良莠不齊。

在電影工業化體系中對編劇的重視程度方面，據統計，好萊塢每年在劇本開發上的開支達9億多美元。為了分攤成本，大製片廠會將劇本開發作為公司每年的固定開支項目，並將其分攤到每一部電影中，大約佔到這些電影預算的8%—10%，由進入製作階段的電影為那些停留在開發階段的電影買單。

而反觀國內，專業編劇在收入方面非但杯水車薪，在資本的亂象中，製片方只想打造錢生錢的快速通道，編劇們原本想要調研採風後、花幾年時間打磨出的劇本，常常在熱門題材出現後被要求兩三個月交稿。「除場務、群演外，編劇成了最底層。」有業內人士曾這樣對媒體感慨。

於是，專業編劇時常被排擠在熱門題材之外。

《老炮兒》《瘋狂的外星人》等作品的編劇董潤年也曾在接受媒體採訪時表示，

如今的IP劇找編劇有兩大特點：第一是找便宜、年輕、經驗淺的編劇，認為貴的不好控制；另一些則是直接找原著網路作家做編劇，雖然也有成功的案例，但失敗居多。

編劇這個職業有著很高的進入門檻。優秀作家不等同於優秀的編劇，向來是文化圈內的共識。而如今，在投資方的急功近利之下，IP作品屢屢只有原著作者和導演參與成了普遍現象。

鈦媒體梳理了幾位分屬不同寫作領域作家的作品發現，根據暢銷作家IP改編的影視劇，在口碑上頻頻會出現滑鐵盧。

近兩年IP作品影視劇與原著評分對比

在以上幾部電影中，影視劇評分最接近原著評分的是《流浪地球》，而該片與其他影視劇最大的差異，在於其編劇團隊共有8人、且全部由專業人士構成；這種多人參與、經過多遍打磨的劇本創作模式，相對來說更接近於好萊塢的模式，在原著作者個人化的情緒和想法之外，還有專業把關人的加持，為影片質量構成了保障。

《流浪地球》的編劇之一嚴東旭還曾對媒體表示，劉慈欣認同電影劇本和小說是兩個不同類型的創作方式，沒有過多干預其他人的創作；但編劇們卻一直試圖去找准原著的核心精神和氣質，因此打造了較為符合電影敘事的作品。

而，《九州縹緲錄》和《上海堡壘》將目光集中在幾個主要人物身上，弱化了奇幻的宏大敘事背景和原著中深蘊的價值觀，可謂失掉了書中的文化內核，便無怪乎只收穫了遠不及原著的口碑。

由此可見，當影片缺乏工業化的流程體系，當劇本的創作以人為主要驅動因素，影片的質量就有如搖號中彩，全憑運氣，成功率難以保證。

電影從來都不只是屬於導演和演員的藝術，編劇是一部電影誕生的基石。

2018年，我國院線全年觀影人次17.17億，票房突破600億元，電影票房也前所未有地成為了電影口碑及時的晴雨表。流量明星再難成為院線票房的保證，中國電影亟需在技術與資金之外，注入優秀的主創團隊，來構成其完整的護城河體系，迎頭趕上中國成熟的觀影受眾。（本文首發鈦媒體，作者 | 陶淘）

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