為什麼我們對流蘇的浮華之美難以抗拒？

最近看到李宇春的這套造型，不禁感嘆白色的流蘇真的是好美。流蘇是個神奇的元素，帥氣中還帶著柔美，而且也很符合我們現代的使用場景，不會過於累贅。所以想跟大家聊聊流蘇可以怎麼運用。

流蘇最早是一種繩結，從詞源學的角度來看，流蘇這個詞來源於拉丁語tassau，意思是掛鉤、拉手。這也表明了流蘇的一種功能之一。

左：阿根廷貴族Gregory Las Heras肖像，右：一些流蘇樣式

後來演變為一種飾品，東西方皆有。東方的叫「步搖」，因為走路的時候會隨著步子的邁動而搖擺，唐代婦女流行的頭飾步搖是其中一種。還有冕旒，帝王頭上的流蘇，以珍珠串成，按等級劃分，數量有所不同。

在西方，流蘇在17世紀逐步演變為歐洲貴族們的重要裝飾，成為上流社會名媛淑女們的心頭好。從那個時期開始，流蘇的功能不止局限在宗教，而是成為了彰顯身份和地位的象徵。

但要說流蘇最美的巔峰，還是上世紀的20年代。那個時期時裝的發展可謂是雍容華貴，風靡一時的「Art Deco」裝飾風格，亮片、鴕鳥毛還有流蘇，拜金而浮華，天生適合風情妖嬈的爵士樂。比如瓊·克勞馥（Joan Crawford）在其成名作《我們跳舞的女兒們》中展現的流蘇與音樂的結合，詮釋了什麼叫做搖曳生姿。

《我們跳舞的女兒們》劇照

《了不起的蓋茨比》裡面的流蘇也特別精彩。爵士時代的服裝講究一個「大收小放「，服裝和髮型要貼身，配飾則可以極盡奢華。黛西有一件點綴了鑽石流蘇的披肩，光彩照人。

流蘇可以為直筒型的裙子增加靈動和層次感，德國高級訂製設計師古斯塔夫·拜爾（Gustave Beer），在1919年設計了一襲銀色奢華禮服裙，流暢的線條匹配精緻的銀絲流蘇，將富有節奏而優美的華貴流蘇很好地體現了出來。

而法國設計師瑪德琳·薇歐奈（Madeleine Vionnet）則在裸色絲質上以織線流蘇作為點綴，舒適的曲線和利落的裁剪依然不失華美。

紙醉金迷的爵士時代終會過去，奢靡浮誇的生活隨著之後的經濟大蕭條和戰爭而消逝。六七十年代，華麗的流蘇出現在了嬉皮士的身上。青年們想要尋找和平與自由的烏托邦，不羈的西部牛仔自然成為了他們所嚮往的形象之一，他們身上那些裝飾著流蘇的皮夾克和喇叭褲，靴子和披肩，也就被嬉皮士們一度奉為潮流。

美國西部電影演員Roy Rogers

作為最直觀的牛仔形象符號，流蘇逐漸被賦予了自由、不羈、勇敢的浪漫色彩。

來自美版《時尚芭莎》

流蘇的風格受材質和長度的影響。萬物皆可流蘇沒錯，鑽石、珍珠也可以流蘇，不過我們生活中最常見的還是以絲線和皮革為主，不排除有一部分金銀之類的貴金屬。材質光澤度越強，觀感越華貴精緻，反之則越粗獷。鑽石、金銀質地的流蘇要比絲線流蘇看起來更加閃耀，是因為在擺動的過程中光線的反射率更高，而皮革質地的流蘇則光反射要弱得多。

夢露的金色流蘇裙

而流蘇的飄逸程度則和流蘇的長度成正比。流蘇的長度越長擺動幅度越大，效果越誇張，反之則更加低調和含蓄。

短流蘇的效果

所以越柔軟、長度越長的流蘇，越適合作為主要元素使用。一是夠飄逸，二是不至於在身體線條的對比下顯得局促。

流蘇泳衣

不過還要考慮到一個身高的因素，對於一些身高條件沒有特別突出的女孩，太長的流蘇則會顯矮。假如是點綴在袖口到腋下的位置，流蘇的長度則不需要過長，否則會造成視覺上過於拖沓的效果。

例如上衣、裙子就非常適合使用線制的長流蘇。作為裙擺確實是極美的，由於重力作用所以隨著步伐自然搖晃。

左：香奈兒流蘇裙

還有一種非常聰明的做法就是用線制流蘇點綴高跟鞋，由於高度的原因流蘇隨著步伐的甩動幅度會比較大，特別適合穿去跳舞，帥氣又迷人。

皮革質地的流蘇一般來說寬度比線制的更寬，所以在長度上不建議非常長，容易顯得笨重且吃力，一般來說10厘米就已經比較理想，無論是在外套、裙子還是鞋子上進行點綴，都會顯得帥氣又嫵媚，很有西部風情。

當然了，皮革流蘇和包是最搭的，同樣的材質賦予了不同的形狀和節奏，原本乏味的造型也多了靈動和巧思。

作為飾品的流蘇則更加有發揮的空間，香奈兒將歐洲珠寶加入流蘇，創造了現代流蘇珠寶飾品。

作為頸飾的流蘇既有chocker般的精緻叛逆氣質，又有金屬獨有的冷峻和華貴。強調頸部線條的同時具有視覺上的發散作用，是出彩吸睛的好幫手。

運用在耳飾上最是千變萬化，幾顆珠子、寶石就能串成流蘇，相比起梵克雅寶和香奈兒的豪華用料，一些平易近人的材質也能成就這種搖曳閃耀。

吊墜式的流蘇一直是許多珠寶品牌長盛不衰的經典款式，赫本在《蒂芙尼的早餐》里佩戴的這個流蘇耳飾，如今在許多平價的首飾品牌也可以找到相近的款式。

而就作為簡簡單單的頸部吊墜，也很隨性優雅，顧盼生姿。

好啦，無論是爵士風情，還是自由奔放，流蘇的美是一種純粹的形式之美，隨著時代的變遷總能綻放出不同的吸引力。

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