我對書法節奏的理解

書法是傳統文化中最為抽象的藝術，它的創作工具最為簡單，一支筆、一硯墨、一張白紙，表現的形式也僅僅黑白兩種世界，表現的手段只有線條而已。然而，書法唯其簡單又是最複雜的，一幅經典的書法作品，它既要蘊含形而上的精神、氣韻、人文等層面的豐富內涵，同時又必須展示用筆、結字、章法、墨法等等基本技法。節奏屬於書法的技法部分，書法所擁有的複雜元素中，節奏在線條和章法的創作中發揮著一定的作用。

節奏一詞來源於最早的音樂理論著作《禮記·樂記》：「樂者，心之動也；聲者，樂之象也。文采節奏，聲之飾也」，節是音樂中休止的意思，奏是音樂進行的意思，「文采節奏，聲之飾也」，就是說，節奏和精彩的文辭一樣，都是用來裝飾美化音樂的元素。唐朝經學家孔穎達對節奏概念也做過這樣的表述「節奏謂或作或止，作則奏之，止則節之。」由此看出，節奏就是音樂進行中或行或止的表現。藝術是相通的，古體詩詞的平仄是詩詞的節奏，舞蹈是有形的音樂，其表現形式直接取決於音樂旋律的風格和節奏，另外繪畫、建築、雕塑等藝術創作中，都會展示出各自的節奏韻律。假若從中國傳統的審美理念「道法自然」出發，節奏這個藝術概念還隱藏於大自然的所有存在，如一簇簇千姿百態的雲、一陣陣忽緊忽慢的風、一條條波濤起伏的江河、一道道變幻莫測的閃電以及四季輪迴、晝夜交替等等自然現象中，只要你用心感受，就能感受到其中的節奏。

書法創作中，節奏無處不在。點畫、線條、結體、章法、墨色等等的表現中，書寫者心律的收縮、胳膊肌肉的韌性特點以及已經形成的每個人慣性的動作，以及對創作內容的理解，毛筆的大小、軟硬，紙張的生熟程度，墨的濃淡都是決定節奏的因素。

節奏，具體的體現是毛筆運行的快慢。另外，單字大小奇正的變化、線條粗細的變化、行距字距之間的變化、墨色濃淡的變化等等都是節奏具象的體現。「密不透風，疏可跑馬」中的「疏」、「密」就是章法中節奏的展示，「密」處節奏加快，空間緊縮，「疏」處雲淡風輕，舒緩從容。「疏」「密」互相矛盾又互相陪襯，調解、豐富和刺激審美者的視覺，成為評價一副作品藝術水準的重要構成。

比如王獻之一筆書和「瘋張顛素」的狂草，縱然左右縱橫、上下連綿緊扣、一以貫之、勢不可擋，但總會留出讓人駐足、喘氣、呼吸的空間，就像音樂里的休止符，反而達到了此時無聲勝有聲的效果。

點畫的節奏體現在筆畫起筆、行筆和收筆的過程中，章法的節奏體現在輕重、強弱、疏密、大小、枯濕、濃淡、倚正等等構成的對比中。古代書法理論中講書法節奏的論述較少，但諸多形象的描述如「飛鳥出林、驚蛇入草」、「屋漏痕」、「錐畫沙」、「亂石鋪路」、「奔雷墜石」、「鴻飛獸駭」、「猶眾星之列河漢」等，讓我們能想像和感受到意象中展示的力度感與速度感，這些意象都是對節奏感最為生動的描述。

不同的節奏感導致不同的韻律感，不同的韻律感帶給我們不同的心裡刺激，產生不同的情感體驗，形成不同的審美感受。當代書法理論研究學者，面對經濟社會風馳電掣般發展速度，面對絢爛紛繁的社會現象，面對應接不暇的感官刺激，以及書法不同於以往的展示方式，則越來越多地注意到了書法創作中的節奏，「節奏」成為當前書法研究中不可忽略的一個熱詞。當下大草書法的代表性人物胡抗美先生，就對草書章法中的節奏進行了深入的研究，發表了《節奏是書法藝術的靈魂》研究文章，他認為「節、奏與曲、直一樣，是互相對舉的概念，即通過對對立雙方的合理調配來反映出理、對應於情」，他還認為「在人們施展開的一點一線、一提一按都與內在的生命律動相連，他們就是生命本身的節奏」，「書法不僅是徒手書寫的時間運動形式，同時也是一個視覺的構型空間的形成，同樣是建立在陰陽互生的節奏變化關係之上」。胡抗美先生的論述，讓節奏這個抽象的概念變成了可以體會和觸摸的東西。

節奏在草書中體現最強，在篆書中體現最弱。

書法中不同書體的用筆有不同的筆畫韻律，不同書體的創作特點有不同的節奏感，不同書家對節奏有不同的理解和表現，同一書家在不同的境遇和書寫內容面前，也有不同的構思和節奏變化。王羲之十七帖，是王羲之草書中最經典的作品之一，在這件草書作品裡，筆法方面既有篆隸筆法，也有楷書筆法，在字的造型方面，草行楷混雜，雖為草書作品但楷體字並不鮮見。這些楷體和個別篆隸筆法的運用，在其優雅、流暢的節奏中，猶如投入靜湖的石子，激起了層層疊疊的漣漪，直接豐富了作品的韻律和節奏，使作品變得跌宕起伏、變幻莫測。王羲之的行書代表作《蘭亭序》，它所體現的藝術性是另外一種風格。它的節奏是平緩的，就像抒情輕音樂，沒有用筆上的強烈對比，也沒有章法上的縱橫誇張；沒有線條上的劍拔弩張，也沒有結構上的過分俯仰。有的只是中國傳統的審美思想和嫻熟筆法的自然流露，筆筆精到，自然天成，起收藏露常常既在情理之中，又似出意料之外，結體上僅僅是微妙的挪騰揖讓，顧盼呼應。它豐富而不失清雅、多變而不失和諧，彬彬有禮，婉轉奇妙。它的韻律和節奏正是體現了中國傳統文化的精髓——天人合一、和而不同、過猶不及、上善若水，從而成為了古今評價書法藝術的最高標尺。

歷史上的各位書法大家，都有自己的用筆習慣以及因為習慣而形成的節奏特徵，唯此，才使中華書法大觀園異彩紛呈。顏真卿的書風敦厚嚴正、挺拔雄闊，成為大唐氣象的代表，其書寫的節奏感沒有大的起伏，但力透紙背的筆法及通篇厚重、立體的熔鑄感，讓你感受到了《黃河大合唱》一般凝重的旋律；蘇東坡的筆墨藏巧於拙、率真渾樸，盡顯文人風流，其書法的節奏亦較平緩，視覺衝擊更多來自於個別筆畫線條的誇張，這些誇張就像深夜裡的一聲吶喊，男聲合唱中的一聲花腔高音，使他稍顯壓抑和單調的結體與章法，有了爽勁痛快的感覺；董其昌的筆法俊雅瑰麗、韻致天成，由於其擅長淡墨書寫，使他本來秀雅的書貌，又增添了春風拂柳或月下賞梅的婉約美感；王鐸的章法大開大合、神奇莫測，極具視覺衝擊力，其書法散發出來的跌宕勁健與凝重俊逸，似武壇高手的拳腳棍棒，節奏迷亂，旋律激越，令人激動。

沒有節奏意識的書法家應該驚醒，說明線條的變化是單一的，提按是不豐富的。縱然是書寫小楷，毫釐之間，高手的書寫也是跳躍的，空間布局也是很明顯的。

書法是一門綜合性很強的藝術，音樂節律的恰當運用會在章法上提升書法品味，打開書法家創作的思路，幫助書法家在找尋自我風格的路上，看到自己想要的風景。

此文刊載於2019年第二期《甘肅書法》

作者簡介：

王小靜，號麗水堂，女，甘肅省西和縣人，大學學歷，中國人大藝術學院書法高研班結業，中國傳媒大學胡抗美書法博士課題班成員。中國書法家協會會員，北京榮寶齋在線重點推介書法家，甘肅省書法家協會理事，甘肅省青年書法家協會顧問，甘肅省婦女書法家協會副主席，隴南市書法家協會主席，甘肅省書法院院聘書法家，北京民族大學特聘教授，隴南師專客座教授。書法作品曾入展首屆王羲之書法獎、首屆西部書法展、國際女性書法展等一系列國家級重大展覽。在北京國家畫院、甘肅省藝術館等多地舉辦個人書法展，書法作品被多家美術館、收藏機構收藏。出版作品《話說仇池》、《王小靜書法作品集》和《當代名家風範-王小靜卷》等。

文章來源於|隴南市書協

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