當代畫家王寧仿古山水國畫欣賞：傳統山水蘊含新意

較之人物畫，山水畫雖然出現得較晚，但是就其理論體系，技法而言卻相對完善，使後人在學習的過程中大多有法可依，有跡可循，而且就其所表現的對象而言，山水本身——自然空間，地理空間相較於人而言具有一定的恆定性，隨著時代的發展，其變化也較小，因此山水之傳統就成為當代山水畫家有益的補充。

王寧新作六尺豎幅仿古畫精品《立秋日曲江憶元九》

你看，王寧的作品《立秋日曲江憶元九》就是一幅得益於傳統的經典之作，這樣的作品充滿著對傳統的尊重和厚愛，以傳統的理論和傳統的技法加以當今對傳統的認識，才使得這幅具有傳統意義的山水畫，顯得是如此地寧靜和耐人尋味。在王寧看來，只有繼承傳統，才能在當今的藝術陣地上立於不敗之地，如果捨棄傳統，那麼出現的作品就會找不到根脈在何方。

但是傳統又是一個大的概念，對於傳統我們究竟從中學習些什麼?從哪些方面入手?也是當今很多畫家在不斷思考的問題。傳統就像一座大山，它有自己的面貌，但是對於認識它的人來說這個面貌是千差萬別，甚至有可能是大相徑庭的。這是因為大家的著眼點不同，每個人的追求與興趣也不相同，所以最後得出的結論也必然會因人而異。面對一座大山，有的人是從前山觀察，有的人則是從後山觀察;有的人是從空中俯瞰，還有的人是從山上俯視;有的人還沒有登上山頂就匆匆下山，還有的人則是前後、左右、上下觀察，綜合衡量各種因素後得出全貌。傳統也如此，就看我們接觸的是哪個面，看我們對傳統的認識有多少。由於每個人所佔角度、視線高低的不同，所看到的，所得出的結論也不相同。

《立秋日曲江憶元九》是從傳統中挖掘而來的，裡面的元素大部分是傳統的參照物，這也看的出來，王寧在傳統所下功夫的深淺，他能夠在傳統中搜尋著自己需要的，更能在傳統中接觸或者認識當今時代發展的需要，融入進時代的歲月印痕，讀來頗有傳統中的當代韻味。王寧著眼於傳統，在傳統中找准自己的目標，或者說在傳統中認識到自己發展的方向，哪怕是筆墨的運用，都要從傳統中找到答案。因為筆墨語言是不容忽視的重點，任何傳統中都重視筆墨語言，達不到一定的高度，筆墨語言就會顯得蒼白無力。

有的人從純技法的角度來看待筆墨，筆墨在他的眼中僅是作為一種技法或材料而存在的，因此他眼中的筆墨僅是繪畫的屬性而已;但有的了卻是從精神方面將筆墨進行升華，將筆墨與中國的傳統文化相聯繫，視筆墨為中國畫民族性之所在，因此他眼中的筆墨就成為中國畫的象徵，成為中國畫區別於西方油畫的重要載體。由於兩者側重點的不同，筆墨也就具有了不同的屬性。傳統也是如此，但是無論怎樣，傳統對於每一個中國畫家來說都是立本之所在，是其繪畫的養料來源，任何人都無法拋棄或繞開它。

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