學畫的人喜歡寫生，不僅僅是好玩那麼簡單

寫生，無疑是學習油畫的必修課程，也是油畫藝術家們一輩子都無法忽視的創作手段。一般人以為，寫生就是去那些風景優美又有特色的地方採風，還能順帶著旅遊，挺爽！

其實也不盡然。

風景畫當然是油畫寫生的重要題材之一。文藝復興之後，尤其是印象派出現後，油畫題材不再拘泥於宮廷和貴族家庭，而是更多的走向了大自然，走向了平民生活。現在學畫的人已經很難想像，梵高孤獨的背影每天都出現在荷蘭的那個美麗鄉村，幾乎一直都是以每天十幾張或幾十張寫生作品的效率在創作著，這種對繪畫完全忘我的痴迷態度，是梵高能成為繪畫天才的一個重要因素。

現在的各大藝術院校，幾乎都會組織學生到一些風景區去寫生，這大概也是大多數美術愛好者最感興趣的課程。

如果你以為寫生就是這些，那就太片面了。其實，靜物、人物等題材照樣注重寫生訓練和創作。就算是冷軍那樣的超寫實油畫，同樣也是經常採取寫生的創作手法，只是在進入精細刻畫的階段才使用一些其它的創作辦法。

驚龍軒在美術學校時，有一次學校請來一位法國的客座教授，讓我們觀摩從畫布製作到完成一幅靜物超寫實油畫的全過程。在那之前，很多同學都以為那些超寫實油畫的作品都是照著照片畫出來的，沒想到寫生同樣能達到令人驚嘆的藝術效果。

可以肯定的是，相較於那些習慣於臨摹畫冊和照片的人，寫生的確需要更好的繪畫功底。無論是光源的豐富變化還是模特本身的豐富色彩，都需要畫家在創作時有所取捨和加工，還要達到風格上的統一。這些不僅需要畫家對繪畫技法的嫻熟把握，更需要畫家具備成熟的創作思維。一個沒有經過長期寫生訓練的畫家，其實很難稱其為畫家，充其量也就是個畫匠而已。

但凡學過一段時間畫畫的人，大概都知道寫生的重要性。從石膏幾何體開始，從最簡單的形體、最簡單的黑白灰關係，再到色彩斑斕、雜亂無章的室外寫生，最後就是色彩變化最為微妙，結構造型最為嚴謹的人物寫生課程。只有經過了這樣系統的長時間的寫生歷練，你才能明白油畫藝術的真正魅力到底在哪裡。

你可能會說，達芬奇的《最後的晚餐》，羅中立的《父親》等等，不都是根據已有的題材再創作的嗎？沒錯，並非所有油畫作品都能憑藉寫生來完成的。但是，寫生不僅可以直接創作出優秀的油畫作品，同樣也是你根據素材創作時需要的繪畫技法以及繪畫感覺的原始積累。

可以這麼說，離開了寫生，你的油畫學習之旅終將寸步難行，終將一事無成。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

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