悲秋之作：當《楓橋夜泊》遇上《天凈沙·秋思》：誰更勝一籌？

文學 08-19

中國古典詩詞很早就有了悲秋的文學傳統。宋玉在《九辯》里說：「悲哉，秋之為氣也！蕭瑟兮，草木搖落而變衰……」，可以說是中國最早抒發悲秋之情的詩句。

這些詩人們看到天地間草木變黃、落葉遍地、秋風蕭瑟，心中生出幾分凄涼。因為這眼前蕭瑟的景象，和春天和夏天有太多的不同，很容易讓人想到人的生命有朝一日也會如秋天一樣，毫無生機，甚至直接面對生命的終結。

即便是沒有性命之憂，但人生當中總有一些讓人感覺到悲傷的往事。或者是詩人羈旅他鄉，或者是詩人懷才不遇，看到眼前讓人感覺到悲涼的景色，總會和心中難言的愁緒融為一體，內心的悲愴成就一首詩詞。

而其中的佼佼者，在唐詩當中，非《楓橋夜泊》莫屬；而在元曲當中，則是《天凈沙·秋思》獨步天下。

今天我們就把這兩首古典詩詞當中最經典的悲秋作品放在一起比較，當《楓橋夜泊》遇上《天凈沙·秋思》：誰更勝一籌？

一、錄詩

首先我們請出這兩首詩詞的原版。

月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。

姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

這就是唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》，文學史上向來享有盛名。詩人一生當中只流傳下來50多首詩詞，但是這一首古詩奠定了其在文學史上的地位。

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。

夕陽西下，斷腸人在天涯。

這首詩詞就是元代馬致遠所創作的原曲小令《天凈沙·秋思》。馬致遠是元曲四大家之一，留下了非常精彩的元雜劇作品，在詩詞方面也很有造詣。這一首《天凈沙·秋思》全文只有28個字，沒有一個「秋」字，但是卻超越了唐詩宋詞，被譽為「秋思之祖」。

二、兩首詩詞的悲秋底色

（一）底色之一：對秋天景色的描繪

通讀這兩首詩詞，我們能夠得出非常明顯的結論。不管是《楓橋夜泊》還是《天凈沙·秋思》，所描繪的季節都是秋天，對於這一點我們沒有任何的異議。

在張繼的《楓橋夜泊》當中，「霜滿天」是典型秋天的景色。雖然詩人在詩歌當中有幾份誇張的韻味，以至於「滿天」，但是也寫出了秋天的夜晚空氣多麼的寒冷。這樣一個清冷的夜晚，詩人獨自行走在旅途當中，滿懷著對不確定未來的愁緒，滿懷著對故鄉的思念，心中的愁苦無法言說，和「江楓漁火對愁眠」。

所以他借著這對於秋天景色的描寫，創造了一個空靈曠遠的意境，江畔秋夜漁火點點，羈旅客子卧聞靜夜鐘聲，所有景物的挑選都獨具慧眼。

相比而言，馬致遠的《天凈沙秋思》對秋天意象的描繪更加詳細也更為豐富。「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬」，在這首元曲當中，詩人用了大量的篇幅來羅列秋天獨有的景色，前三句九種意象再加上最後一句的「夕陽西下」，但每一種意象都有一種說不出的悲涼之感。

（二）底色之二：行走在路上的遊子

結合這兩首古詩我們都能夠看到，不管是張繼還是馬致遠，都是在寫羈旅之苦，都是在寫一個人在路上的孤獨，對故鄉的思念，對不確定未來的擔憂。

為什麼他們這種傷感和秋天容易掛上鉤？那是因為在古代交通極度不方便的背景下，若想在過年的時候趕到家，秋天之前就應該進行謀劃，至少在秋天來臨之時就應該走在回家的路上。但此時此刻兩個詩人都沒有規劃回家的路，也就確定新年沒有辦法在家度過。在所有人舉家團圓的時候，他們還不得已在他鄉的路上度過。

所以看到眼前這秋天的景色，更要他們感覺到彷徨。本來仕途失意，本來毫無依靠，本來淪落天涯，再看到這滿眼的蕭瑟，看到這令人傷感的秋天，想到不能夠回到溫暖的家，更容易激起他們內心的傷悲。

所以在張繼的詩歌當中，「姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船」，看一個人坐在小船上，聽著岸邊寺院傳來的鐘聲，那就在敲打著那顆柔弱的心靈。本來詩人的愁緒就無法緩解，聽到有節奏的鐘聲更是心潮澎湃，禁不住潸然淚下。

而到了馬致遠的筆下，這羈旅天涯的傷感情緒表達得更為淋漓盡致。「夕陽西下，斷腸人在天涯」，投放在我們眼前是一幅長鏡頭。夕陽西下拉長了詩人和走馬的影子，他們越走越遠，影子也越來越長。天地間一片蒼茫，天地間一片悲涼。更何況還有前面那九種意象的背景襯托，更讓畫面富於意境之美，也更要畫面充滿了凄冷之感。

他們兩個人都是行走在路上的遊子。他們並非不思念故鄉，並非不時刻想著回到故鄉。但他們為了遠方的未來，甘願把所有的生命熱情都耗費在旅途之中。哪怕是夕陽西下，哪怕是夜半鐘聲，帶給他們源源不斷的傷感，卻擋不住他們走向未來的腳步。

（三）底色之三：兩人的詩詞都是「愁」

中國的漢字博大精深，有很多看似巧合的地方。人們說傷春悲秋，人們說在秋天感覺到愁，但我們看到「愁」這個字，不就是因為「秋」天來到了人的「心」頭上嗎？

相對於其他季節，秋天確實最容易讓人感覺到傷感。對於春天來說，東風吹來萬物復甦，象徵著美麗的希望，即便中間有落花的悲傷，但終究有美好的希望在那裡；夏天是不必多說，天地間一片生意盎然；冬天的眼前的世界一片蕭瑟，但是有雪花有新年，所帶來的新奇感沖淡了一定程度上的悲傷。

唯有秋天，要每一個人都經歷繁華落盡的傷悲。本來天地間一片鬱鬱蔥蔥，轉眼間「焜黃華葉衰」，天地間只有落葉，只有呼嘯的北風，只有光禿禿的樹枝。即便是秋高氣爽，即便是澄清玉宇，卻總也換不來詩人們對秋天懷有獨特的好感。

這兩首詩詞所表達的意義也是如此。正如上文所說，他們兩個人都是羈旅天涯的遊子，但同時他們也都是那個時代最為失意的人群。他們在秋天抒發情感，有對故鄉的思念，有的未來不確定的擔憂。但是除了這些之外，有更為豐富更為深刻的人生體驗。

《楓橋夜泊》當中，有一幅美麗的秋江月夜圖，讓人賞心悅目，但是在這美景的背後，可有一個「愁」字引領全篇。他為什麼愁？愁到什麼程度？或許是他的仕途宦海沉浮，或許是他的家事不順，親朋離散，又或許是他的懷才不遇孤獨難眠。詩歌當中沒有提到具體是哪一種，我們也無從得知。但我們在詩詞的意境當中，總能感覺到這種愁苦縈繞在他的內心之上揮之不去。

一切就像詩人看到的「霜滿天」一樣，愁緒也布滿了他的心頭。說不清楚是什麼，也沒有像李煜那樣把內心的愁緒化為「一江春水向東流」，但是在我們的心中，那種縈繞在心間揮之不去的惆悵，我們都似乎親身體驗過。

而在馬致遠的作品當中「枯藤老樹昏鴉，古道西風瘦馬」。單看景物當中的藤蔓、老樹、烏鴉、道路、西風、還有馬匹，我們覺得這只不過是對於秋天景色的一種描繪罷了。但是他前面的這幾個形容詞，卻賦予了這首古詩說不出的愁苦。「枯，老，昏，古，瘦」一字便覺愁重十分。

我們看到的只是詩人一個人羈旅天涯的傷感，但其實並非如此簡單。詩人生活在一個黑暗的社會制度之下，找不到活著的希望，內心才會有如此的鬱結。而在他眼中的這些景象，無一不帶有愁苦，無一不帶有傷感。

三、孰優孰劣？

人都說文無第一，武無第二，一千人心中有一千個哈姆雷特。但不可否認的一點就是，當我們提到關於秋天最美麗詩句的時候，想到《天凈沙·秋思》的概率要遠遠高於張繼的《楓橋夜泊》。

這其中的文化心理，值得進行相應的探討。

（一）形式

按照字數來說，兩首作品字數一樣多，都是28個字。按照題材來說。一首是經典七絕唐詩，另外一首是元曲小令。相比而言，在詩詞方面的成就來講，唐詩要遠遠高於元曲。那麼為什麼張繼的《楓橋夜泊》卻沒有能夠取代《天凈沙秋思》成為後世評論家眼中的「秋思之祖」？

畢竟張繼的作品要比馬致遠的早上好幾百年。

今天的我們雖然對詩歌推崇，更加註重於唐詩，但是我們骨子裡或許更加喜歡長短不一的句式。因為那更加富有節奏感，更加有助於抒發情感。馬致遠的作品未必在題材上面一定佔得先機，未必成為其超越《楓橋夜泊》的重要原因，但是長短不一的形式更有助於我們誦讀這一點原因也不容忽視。

要知道對於宋詞的發展來說，本身就是在唐詩的基礎上發展而成的。其未必脫離了詩歌格律的規範，但是至少對詩歌的抒情性是極大的解放。我們今天評判唐詩宋詞的區別，就會顯而易見的發現宋詞的抒情性要高於唐詩。

而元曲小令直接脫胎於宋詞，對於情感的抒發有更好的形式。

（二）意象的容量

1、馬致遠的意象容量更為豐富，更有秋天韻味

馬致遠的《天凈沙·秋思》開篇就是9個並列的意象，而且非常自然的分為三組。「枯藤老樹昏鴉」，從最下面的藤蔓，再到上面的古樹，再到古樹之上的烏鴉，由下及上；「小橋流水人家」，則是從近到遠。從小橋看到遠方流水，再看到流水兩邊的人家；然後的「古道西風瘦馬」則是從遠至近，古驛道、道上西風瘦馬。由於中間插入「西風」寫觸感，變換了描寫角度，因而增加了意象的跳躍感，但這種跳躍仍是局部的，不超出秋景的範圍。最後一個意象「夕陽西下」，是全曲的大背景，它將前九個意象全部統攝起來，造成一時多空的場面。