大師心中的別樣：李苦禪的大氣和王雪濤的清新

新聞 08-19

大師心中的別樣荷塘系列已對比介紹了吳昌碩與齊白石、張大千與潘天壽、吳湖帆與汪慎生的荷塘作品。我們從中發現：客觀的荷塘是一樣的，可在每位大師的作品中卻被賦予了不同的情感和意境。原因何在？這就是藝術創作的物我交感規律，心中所想即眼中所見，更是筆端所現。說白了就是：我們心中有什麼樣的審美境界，眼中就會在自然里發現什麼樣的美好事物，筆下就會表現出什麼樣的意境作品。不僅創作如此，寫生亦是如此。

李苦禪大王雪濤4歲，兩人全是影響近現代中國寫意花鳥畫的大家。李苦禪筆下的荷塘如交響樂般激蕩震撼，大氣磅礴、淋漓勃發。而王雪濤的荷塘如輕音樂般清新歡快，活潑俊美，生趣盎然。兩人性格、學養的差異必然產生不同的審美意趣，作品自然傳達出不同的精神感受。同時，不同的審美意趣也造就了他們選擇不同的繪畫方法。王雪濤注重「生活真趣」的表達，故此他選擇了更能表現物象生動的小寫意畫法。而李苦禪剛直豪爽的性格，追求「遺形寫神」，強調心靈意象的抒發，因此，他選擇的必然是大寫意的方式。

王雪濤筆下的花鳥魚蟲，在清幽荷塘中，演奏了一曲和諧歡快的生命樂章，他讚美的是自然、生命的鮮活和美麗，使我們能靜下心來欣賞生活中被忽略的「真趣」。王雪濤充滿「生活真趣」的作品風格完全與他性情稟賦分不開，王雪濤天生就對多彩的自然充滿好奇和熱愛，他認為：「一草一木、花、鳥、魚、蟲都是有『靈性』的，非人獨有也。」這種對自然、生活的至深感悟成為他一生藝術創作的審美理念，同時也使他注重對生活、自然情趣的觀察和寫生。加之王雪濤自幼喜愛寫生，受師長王夢白影響長於默寫，而且，在北平國立藝專學習，受到了最早的中國現代藝術教育，尤受外教柯羅多的影響，使得王雪濤寫生與色彩很大程度上受到西畫的影響。他的寫生注重動態、神情表達，尤其善於捕捉稍縱即逝的瞬間神態，無論迅疾飛掠的水鳥、還是展臂捕蟲的螳螂等，無不神形兼備。

他認為：「中國花鳥畫在意境創作中，要注意畫情、畫理、畫趣的關係，『情』和『趣』是畫家自身的感受。更要把握對象的精神氣質，不拘於機械地再現對象，著意於創造意境以感染觀者。要畫得引人生情，畫家要先自動情。」王雪濤這種情趣、神韻的捕捉，使他筆下的荷花、荷葉俊俏淋漓，顧盼生情；鳥蟲、小魚更是清新生動，神氣活現，好像這些小生命為我們述說著荷塘、自然與它們並育而生的美好時光。

李苦禪與王雪濤相比，對寫意畫的理解更加強調心靈意象的表達，在尊重客觀物象典型特徵的基礎上，認為要「遺形寫神」「合象而求」達到造型上的形式美感。他還強調：「寫意技法都是為內容服務的，筆墨僅僅是手段，而且，不是一成不變的。寫意就要服從『意』的要求，切不可離開『意』，也不可拋開物象的典型特徵去玩弄筆墨。」他十分反對那種心中無數、裝腔作勢、劍拔弩張地一味狂塗亂抹的寫意繪畫。他所強調的「意」的表達，完全建立在寫生基礎上,不像當代人認為的「中國大寫意畫不用寫生」。其實，無論寫意畫還是工筆畫，寫生為本、意象為要，這才是中國繪畫的師造化與發心源的根本關係。他認為：「大寫意既不追求極目所知的表象，也恥於非目所知的抽象，而是要求以意為之的意象（造型）……沒有大量真正的寫生（主要是速寫）基本功夫，便沒有綜合、變形、誇張、取捨創造意象的資格……意象創造的最高心境應是：經過以上理與法之實踐，再忘掉這些理與法，不思而得，不勉而中，從容中道。」李苦禪對形和意的關係闡述精闢通透，完全講清了大寫意繪畫的意象造型觀念。

李苦禪長於荷花創作，常作巨幅荷塘作品，體現出剛烈、正直、豁達、豪爽的個人性格。他筆下的荷塘大氣磅礴、沉鬱雄渾，筆墨豪放縱意之中，更見意象之精微，他所創造的荷塘在淋漓的墨氣中，躍躍噴薄出一派勃勃生機。荷葉畫出了浩蕩之氣，荷花的大紅顏色更是畫出了樸素、熱烈的性情。李苦禪畫荷技法多變，同樣是畫荷葉，筆墨技法有「擺墨法」「破袈裟法」「混墨法」等，這些方法給大家的錯覺是他行筆很快，其實不然，他的用筆速度較緩，而且，用筆沉穩、自然順暢，沒有過強的跳宕變化。這樣的運筆給了墨在紙上滲化、發散的必要時間，因此，我們看到李苦禪在畫荷葉上，無論濃墨、淡墨都有自然變化，有層次，有厚度，還通透，給人以元氣淋漓的感受。

喜畫荷花的朋友可以從這兩位大師身上，學到寫意畫很多正確的、基本觀念性的東西。