以美育代宗教，一部簡明直觀的「紙上美術館」

2014年9月4日，中國現當代美術文獻研究中心（CCAD）攜手Google全球藝術計劃，推出「100幅最美中國畫」藝術項目。

距離線上展覽發布兩年後，中國現當代美術文獻研究中心（CCAD）與人民美術出版社聯手，將這些優質的內容以紙質出版物的形式呈現在讀者的面前，便有了今天這本《最美中國畫100幅》。

在華夏民族數千年的歷史長河中甄選出100幅繪畫作品，從第一件作品戰國時代的漆畫，至最後一件1963年李可染創作的《萬山紅遍》，時間跨度長達數千年。

由「最美中國畫100幅」串聯起一部簡明直觀的中國繪畫史，儘管不能遍覽全貌，但可藉助作品深入專業的解讀，了解各階段中國繪畫的精粹，品讀經典傑作之美。

書中的每件作品均配以精心撰寫的說明文字。

以中國現當代美術文獻研究中心（CCAD）為核心的作者團隊，由目前活躍於美術史各研究領域的青年學者組成。鮮活、深入的作品解讀，體現了最新的學術視野和成果。

比如著名的《洛神賦圖》，傳為顧愷之所繪，現存於遼寧省博物館。

《洛神賦圖》中的主要人物曹植和洛神，二人的身影在長卷中不斷重複出現，上演著相遇和別離的情節。同一人物在畫面中多次出現，看似不符合邏輯的描繪，實際與手卷的觀看方式有關——古人欣賞裝裱成卷的畫作時，通常指打開其中的一段，觀賞完畢捲起後，再打開下段內容欣賞。因此在手卷長達數米的畫面中，往往還包含著歷時性的時間線索。

齊白石的《群蝦圖》，現為北京畫院所藏。

齊白石最擅長捕捉平凡生物的自然形態，草蟲魚蝦，在其筆下無不靈動傳神，不似而似。本幅《群蝦圖》，畫家施以水分酣飽的墨筆，不僅畫出蝦子濕潤而富有彈性的身體，一筆一節，以塑造出蝦子或躬身躍動，或直身前游的傳神動態。

看畫也讀畫，書中作品不僅是中國繪畫史上具代表性的藝術傑作，更是中華文明各個歷史時期人文風貌的視覺化呈現，精簡又深入的解讀將畫作從陳列櫃搬入真實的歷史中，更覺得厚重。

目前這些畫作主要藏於國內一些博物館和美術館，或者原址保存，國外藏品主要在英，美，日三國，很多作品都難以一覽真跡。

這裡將100幅中國名畫濃縮於一本書中，隨時可覽，隨時翻閱，彷彿帶著座中國美術館。

百年前蔡元培提出「以美育代宗教」，將美術教育提到極高的地位，如今，也希望這本書能成為藝術愛好者提升美育、了解中國文化的一扇別緻小窗。

了解中國繪畫

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！