那些熱衷拍攝記錄的年輕人，是因為對生活有著極大熱忱

科技 08-19

在這個世界裡，影像的力量無所不在，萬千世界，每個人都是記錄者。當身邊酷愛拍照的女孩一次次按下快門，當喜歡攝影的朋友通過眼睛觀察捕捉每個有趣的瞬間，當男女老少都能拿起便攜拍攝工具記錄生活，然後儲存、分享，這一系列動作，純粹而美好。

我從來不敢輕怠這個看似簡單的拍錄動作，比如多年前留存下來的珍貴影像，每一幀都是時光的刻錄，雖然模糊但是獨一無二。近幾十年來，拍攝設備和技術愈發成熟，每一次攝影科技更新迭代，帶來的是愈加清晰、逼真和生動的記錄。

呂松野——《祝福》

網上曾經流傳過一個段子說：回想這幾年，嘗盡辛酸艱難，從一開始什麼都沒有到30萬，到200萬，再到1300萬，我不是炫耀，只想通過親身經歷告訴朋友們，手機像素越高拍的照片越清晰！

人類對影像的追求是無止境的。靜如相片，動如各種視聽設備，從最初的收音機到黑白電視，到彩電，再到液晶顯示屏，今天的我們遇到喜歡的大片，是一定要上電影院的，這不單單是想要視覺的滿足，更是精神生活的追求。

陸慶屹——《和解》

人們與生俱來對影像的熱衷、追求和精益求精，歸根結底是對生活的熱忱。

因為在歲月的滾滾長河裡，我們清楚地知道，時間是溫和的、無痕的，卻也是公認的無情。所有過去發生的、正在發生的，都會永久消失，無法再回來了，除非你把它定格下來或者攝錄下來。

因為時間的屬性，我們更加珍惜。我們喜歡記錄，喜歡去發覺、去放大生活中的美，比如在朋友圈等平台發圖文或發視頻表達某一時刻的心情，是對生活的回應，也是一種帶著自身特色的分享和表達形式。

影像創作由稀有走向大眾，成為更多人表達情感的工具，甚至作為一種全新的溝通語言和社交貨幣，讓人們能更深度地表達自己，也能以獨特的視角去察覺在自己的生活之內及以外的更多思考和可能。

周子陽——《異變》

日常生活中，我們已然實現了自己的「小創作」，隨心所欲地在社交平台分享和輸出，但對於真正精湛的藝術影像，目前大多數人還是處於「接收狀態」，比如觀看、欣賞專業導演和團隊的大作，卻不曾想像，如今很多專業導演其實也用著和你一樣的方式拍攝藝術作品呢！

如今，在華為P30系列影像科技的突破下，「未來影像館」上線了，給更多導演甚至普通人打開了通往藝術的思路之門，王潮歌導演作為「未來影像藝術共創」的發起人，和眾位藝術家、導演一起開啟「未來影像藝術共創」，彭宥綸、蔡成傑、麥子、白波等青年新銳導演都紛紛拿起了華為P30 Pro，裸機拍攝一系列影像作品。

觀看彭宥綸導演的《未來之眼》的時候，我是被震撼到了，以前我可能不敢相信用手機能拍出這樣優秀的作品。

她用動物來比擬未來人類的感知力，透過華為P30 Pro手機的鏡頭去探索和捕捉「貓之眼」、「蟲之耳」、「蜂之手」、「魚之念」。

有用專業攝影設備拍攝小動物經歷的人都知道，動物是很難和大設備和諧共處的。這次，彭宥綸帶著華為P30 Pro輕裝上陣，去靠近甲蟲，靠近貓，靠近魚，靠近蜜蜂，拍攝過程中相處得非常融洽。

特別是在蜂箱里的時候，他們沒有穿什麼保護衣裳，蜜蜂也沒有攻擊他們，得益於設備的輕便性，他們終於如願以償地拍到了想要的、最自然的畫面。

而拍貓的那個小巷是非常黑的，但是華為P30 Pro居然能在那樣的夜晚清晰逼真地拍到貓咪的瞳孔，可算妥妥見識到了華為P30 Pro暗拍的神奇！

《未來之眼》里蜂巢和貓眼的微距鏡頭，大大超越了我們普通人的視線，能拍出這樣超乎人眼所見的美感，有賴於華為P30 Pro超感光感測器、f/1.6大光圈、以及可近達2.5厘米微距的超廣角鏡頭。

蔡成傑導演拍攝的《悟空》，是國內首部手機裸機拍攝的豎屏電影。《悟空》與《未來之眼》方向相反，它說的是過去，是復古懷舊的風格。短片採用傳統敘事，情節完整，能打動人，反正我看完之後眼眶濕濕的。

短片中有一個母親給孩子擦眼淚的鏡頭，這是怎麼實現的呢？

拍攝時在鏡頭前擱一滴水，產生在含眼淚的感覺，母親直接擦一下手機，就完整地表達出了拭淚效果。如果用大攝影機鏡頭，鏡頭較大就拍攝不出這樣的效果了。

此外，《悟空》還有大量晃動鏡頭，這樣的拍攝對光圈和防抖的要求都很高，好在華為P30 Pro都實現了。

包括在山野里的弱光環境中，華為P30 Pro著實給大伙兒帶來了驚喜和驚嚇！它的微距拍攝尤為出眾，比如拍千足蟲滑動的場景，那些紋路細密逼真，纖毛畢現，我看的時候，差點嚇得把手機扔了！

《悟空》短片證明了，用華為手機也可以進行傳統意義的影像創作，完整地敘述一個故事。

白波導演的《一張圖一座城》，則給我們展現了一個生機盎然的成都，影片雖短，但是每一幀畫面都美得有點不像話。

就像周黎明老師點評說的，它的鏡頭多數是運動的，而且一直在加速，但是不論你在哪個節點按上暫停鍵，都可以清楚地看到每個細節，噪點幾乎不存在的。

能實現這樣的效果，是因為華為P30系列搭載1/1.7英寸超大底感測器，提升40%的進光量，華為P30 Pro的感光度更高達409600。不僅能夠點亮畫面內的暗處細節，還能通過多幀合成的方式做到亮處不過曝，令畫質整體清晰明銳。

麥子導演的《大象》，則是用2500多張照片合成的一部定格動畫，也訴說了科技如何賦予傳統寓言以新的靈魂。

相較於傳統繁冗的大型設備，華為P30系列機身小巧、輕便，讓拍攝者擺脫複雜的拍攝程序，用其進行影像藝術創作，在不打擾被拍攝者的同時，通過暗拍、變焦、廣角、微距、ToF人像等技術，能很理想地拍攝到我們人眼可能看得不那麼清晰的美好，實現更自由的表達，這也是為什麼華為P30系列深受專業導演青睞的原因。

憑藉自身強大的影像實力征服了導演們專業而挑剔的審視，華為P30系列影像科技不斷突破藝術創作邊界，加之基於影像科技的探索進步和輕便靈活的屬性，華為P30系列將為電影工業帶來更多創新可能。

天性使然，人類對視覺與聽覺的感受極其微妙。影像、音樂往往容易引起全民共鳴，比如在我們的日常生活中，只要播放熟悉的旋律，再靦腆的人也會想從內心裡輕輕地把它哼唱出來。不管你與人相處的時候是健談的，抑或安靜的，都不妨礙你是自己的主角，你有獨一無二的生活和經歷，有自己的審美和心聲，也有獨特的探索性和創造力。

我們多數人，都發自內心地渴望表達、渴望創作，不甘於此生只是充當一名藝術作品的看客。

手機，已經給了我們影像表達的機會，華為P30系列，則使影像表達得以升級為藝術表達。作為「未來影像藝術共創」的收官活動，這次華為P30系列「未來影像館」上線，把影像佳作、大咖共話、影像課堂、有問必答四大版塊核心內容傳遞給各位影像愛好者。

看過四位導演佳作的小夥伴肯定很好奇裡面的一些效果是怎麼實現的，我來為大伙兒講解一下。

（1）如何拍攝定格動畫？

A.在拍照中添加參考線，網格線持續存在，輔助後續拍攝的每一張照片的主體均在畫幅同一位置對齊