當科技有溫度，方寸之間自有藝術

生活處處是藝術，人人都是藝術家。

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最近，在朋友圈看到一部名為《未來之眼》的電影。

當一座充滿科幻色彩的未來都市呈現在我眼前的時候，我的第一印象是：這一定是一部科幻大片的開場。

但是當我看完整部影片，才被片尾彈出的字幕深深震撼到，這居然是一部用華為P30 Pro裸機拍攝的電影，沒有藉助任何專業鏡頭設備，是真正零外攝的手機裸機大片。

智能手機時代，人人都是記錄者和發布者。隨手拍也成了大眾最常見的習慣之一，同時手機也成為了最便捷的拍攝工具。

但是能讓一部手機拍攝的影片，呈現出院線電影的效果，並非是任何一部產品都可以做到的。

近日，華為P30系列首個線上「未來影像館」上線，這也是華為P30系列「未來影像藝術共創」作品的一次集中展示。

作為「未來影像」概念的提出者，華為P30系列以科技進步不斷突破藝術表達邊界， 以手機為「眼」打開未來之「窗」，以影像賦予人感知「未來影像」的能力。

自「未來影像藝術共創」發起以來，眾多年輕的新銳影像人加入其中，憑藉飽含探索性、突破性及生長潛能的創造力，用華為P30系列創作了一系列首開先河的影像作品。

在線上「未來影像館」中，你除了能感受到《未來之眼》所營造的充滿未來感的科幻世界，還能跟隨導演白波的《一張圖 一座城》去尋覓舊時光留下的印記。

或者嘗試與蔡成傑導演，一起用豎屏的視角，回望那個勇敢追夢的無畏少年「悟空」。

還能夠在麥子導演的《大象》中，看到2500多張照片，合成的一部充滿寓意的定格動畫，啟示我們：觀察世界時，切莫受限於某種既定的格局。

這些電影全程使用華為P30系列裸機拍攝，能夠滿足如此複雜的拍攝需求，給予我們前所未有的手機影像體驗。不得不說，華為P30系列讓我們見識到了手機攝影的一個「更大的可能性」。

《未來之眼》的導演彭宥綸在談及「未來影像」，以及自己的創作初衷時曾經說過這樣一段話：

「手機其實是給予了我們很多觸角。我們現在已經成為了現實存在的賽博人，因為我們隨時隨地攜帶的隨身科技——手機，已經通過光的速度看到了世界另外一端發生的事情。手機跟人類的交融就是在幫助整個人類進化。」

手機在不斷放大人類視覺感官的同時，也在不斷擴大人類的想像。

華為P30系列力求最大可能的消彌影像創作的技術門檻，使每一個人都能夠用P30系列創作屬於自己的影像藝術作品。

當技術的壁壘越來越小，我們便能夠無限地延伸自己的創作思想，去實現那些存留在於心中的夢。

華為P30系列在影像科技上的進步，也讓我們提前感知到了一個充滿無限想像的未來「視」界。

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BBC曾在《電影製作未來趨勢：用智能手機拍攝》一文中斷定，「用手機拍攝電影一定會成為主流。」

榮獲第85屆奧斯卡最佳紀錄長片獎的《尋找小糖人》中，就有大量手機拍攝的鏡頭。

有人說，「這是一個全民攝影的時代。」

每個人都是自己生活的編劇和導演，每個鏡頭下都是一個全新而不一樣的世界。

曾經和一位初為人父的朋友聊天，他說在女兒誕生的那一刻，他就開始用手機記錄下她成長的點點滴滴。

他想將這些影像全部保存下來，然後在女兒成人禮那一天，為她剪輯出一部獨一無二的成長記錄片。

我們常說大愛無言，但是科技的力量，卻可以將每一份愛具象化。

就像華為P30系列送給大家的寄語：

「每個人的生活都是一部影像史，而一幕幕的影像，終將成為回憶中最珍貴的部分。」

華為P30系列以影像科技力量打破藝術家與普通人的邊界，通過觸手可及的方式，隨時，隨地，隨心地記錄我們的生活。

影像是無邊界的，無論是日常生活還是藝術創作，每一位記錄者都可以在創作、探索、實驗中，遇見屬於自己的「未來影像」。

白波的《一張圖 一座城》讓人印象很深刻，在老成都和新成都的相互交替中，我們看到手機記錄的影像不再是簡簡單單的複製，還看到了過去和未來融合與發展的溫度。

當我們定格住過去和現在，便找到了一個真正屬於自己的未來。

而這一切手機都能夠幫助我們實現，拍攝下來，分享出去，讓更多的人走進生活，了解生活，感悟生活……這才是真真正正的「未來影像」。

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有人也許會質疑，手機拍出來的影像憑什麼能和電影媲美？

接下來就讓我們一起看看，華為P30系列在影像技術上到底有多牛？

《未來之眼》中，導演運用了華為P30系列的超感光暗拍和超級微距功能。

在夜晚暗光環境下，不僅能清晰地捕捉到貓的動態和靜態特寫，甚至連貓的瞳孔都能拍攝得特別清晰。

得益於華為P30 Pro的超感光暗拍優勢，其超感光感測器、獨立ISP和超感光AI圖像引擎以及高達409600的高感光度，使華為P30 Pro具備空前的感光能力，能夠點亮黑暗、照亮細節。即使在暗光下也能將貓的瞳孔細節拍攝得特別清晰。

在《悟空》里，我們還能夠看到華為P30 Pro的「七十二變」。

它時而化身飛鳥，輕便的機身搭載在無人機上，可以實現飛天遁地的神通。

時而化身毒蛇，小巧的手機能夠靈活地模擬出蛇類動物行走的軌跡。

而有時候，一滴粘性透明液體滴在鏡頭上就是一個熱淚盈眶的眸子。

它還是抓拍神器，連蟲子身上的紋理和地面的苔蘚都纖毫畢現。

對比「未來影像藝術共創」里的這些作品，傳統電影拍起來就複雜多了；攝影機，燈光器材，軌道車，大小搖臂……甚至於一個場景，就需要幾百上千人的調度；一個鏡頭，就要耗費幾十個小時的後期製作。

但當你遇見華為P30系列，你就會發現那些複雜的鏡頭，在它的幫助下都能「化繁為簡」。

舉幾個簡單的例子，如果想要拍攝《大象》這樣的定格動畫。

你只需在拍照時，為照片添加參考線，網格線可持續存在，輔助後續拍攝每張照片的主題均在畫幅同一位置對齊；

然後輕觸畫可對焦，長按鎖焦，或拖動可以調整測光點，接著固定好畫面，在保持畫面數據一致的情況下，按照劇本開始拍攝。

最後將拍攝到的照片素材，按順序以25幀每秒的幀數編輯便能變成動畫。

如果你想要打造科幻視覺，一張簡單的炫光紙置於鏡頭前。

長按屏幕對焦被拍攝物體就能幫你輕鬆搞定。

而《悟空》中的各種特技拍攝，比如水下畫面其實也很簡單，只需將P30 Pro裝入華為P30系列專用防水殼中，進入相機模式選擇水下相機，就能變身水下鏡頭。

還有主角滾落懸崖的效果，也只需將手機固定在一個水桶上，將水桶滾下山坡，即可擁有主角視角的驚險畫面。

華為P30系列不斷革新最新的科技，將這些拍攝技巧教授給普通人，以影像科技賦能大眾，讓手機攝影脫離「硬體桎梏」，真正開啟了人人都是藝術家的新時代。

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導演王潮歌對「未來影像」曾有過這樣一段解讀：

僅用一部華為P30系列手機即可搞定影像創作，這是華為給我們大家帶來的巨大驚喜。

在「不打擾」被拍攝者的同時，通過暗拍、變焦、廣角、微距、ToF人像等這些手段，幫助我們到達精神想去的地方，拓展精神還未抵達的世界，看見看不見的美好，實現更自由的表達。

可以說，華為P30系列「未來影像藝術共創」所代表的不僅是科技賦能的價值，同樣蘊含著文化自信的內核。

記得彭宥綸導演在拍攝《未來之眼》中的蜂巢場景時說過，若是按照傳統的拍攝手法，他們必須要特製一個蜂箱。

這樣不僅費時費力，還可能因為攝影燈光對蜜蜂的照射，導致蜜蜂被烤死。

影像是一個傳播愛的媒介，如果一種愛需要另一種生命去成全，這也失去了電影真正的價值。

但是將一台小小的華為P30系列手機，置於一個普通的蜂箱中，就可以毫無阻礙地完成拍攝。

這恰恰就表明了「影像科技進步帶來了人與生靈之間的平等」。

在彭宥綸看來，華為P30系列不只是讓人眼看清所見，更是讓我們拋棄了狹隘，感受生命的平等。這種平等，是人和人、人和自然之間交流的平等，我們用手機去感知各種微小的事物，每個人都會變成藝術家，愛才是最偉大的科技。

而「未來影像」就是在科技的輔助下，去放大我們每個人心中的真善美。

拋開了外界的干擾，隨時隨地用鏡頭、用影像去記錄、去分享、去傳播心中所愛、心中所想。

華為P30系列首個線上「未來影像館」的上線，不僅通過「未來影像藝術共創」精彩作品的展示，讓我們看到了影像科技帶來的無限可能。其首創的「影像課堂」內容，更是將專業的影像內容帶到普通人身邊，讓普通人離「未來影像」和藝術家越來越近。

生活處處是藝術，人人都是藝術家。每個人都是自己生活的導演。

稿件來源：微信公眾號|洞見

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