Supreme 致敬華裔藝術家 Martin Wong的17 個理由

什麼是藝術？

很多時候，當我們單獨面對這兩個字時，總是充滿了各樣的迷茫和困惑。也許，你能夠解釋出它的硬核概念和字面含義，但你又能否真的走入其中呢？隨著潮流文化的越發多元，它開始慢慢觸及到一些，對於我們而言是空白或一知半解的領域，其中就包括藝術，各類藝術家開始以跨界的身份涉獵潮流時尚的領域，而這種做法，也讓品牌自身更為開拓了設計視角，對於大眾而言，則讓我們認識到了更多的才華橫溢的藝術家，以及懂得了更多潮流之外的內容。

隨著本周 Supreme 2019 秋冬系列的釋出，在感嘆貨品的同時，因為設計，又一位藝術家走入了大眾的視野，他就是——Martin Wong。生於 1946，卒於 1999，在短暫的 53 年人生中，Martin Wong 其實留給藝術的時間並不多，與很多藝術家一樣，在世時，他的作品和才華，並沒有被主流所接納，反而是在他離世之後，外界才挖掘出 Martin Wong 的藝術價值，今天我們就來聊聊他的一些故事。

由上至下：

《My Secret World》

《The Flood》

最「不像」亞裔的亞裔

Martin Wong 的父親有著墨西哥血統，而她的母親則是一位華裔，而這種不同文化的交融，從小就造就了 Martin Wong 對於不同文化的熱愛，從第一代嬉皮士「Beat Generation」到隨後的 60 年代嬉皮士文化，Martin Wong 接受了不同的多元文化，並從它們當中汲取不同的優點，而這也為他之後的多樣性埋下了伏筆。不同的文化，也影響到了他的穿著風格，「八字鬍」和一身牛仔的穿搭，一切都那麼的毫無違和感。

「歧視」造就「包容」

「平等自由和人權」， 是美國經常用來標榜自己的語句，但講真，在 20 世紀 60 至 70 年代，他絲毫沒有任何理由來傳播這類思想，因為「白人至上」的思想，不論是膚色還是移民，都會受到不平等的待遇，而這就是 Martin Wong 所深處的環境。當時，亞裔美國人，乃至是一切非美國裔的人群，都會受到「局外人」的困擾，而這種狀況仍持續至今，在無法做出改變的情況下，Martin Wong 視畫筆為宣洩內心情緒的出口，將當時的社會環境和局面，融入到自己的創作當中，因此，他融入到了亞裔美國人藝術與行動主義浪潮之中。

他細緻的幻想現實主義是20世紀80年代紐約藝術界永恆的遺產之一

短暫的藝術人生

從 Humboldt State University （美國加州洪堡州立大學）畢業獲得陶瓷藝術的學位後，Martin Wong 在一次由 De Young Museum （美國舊金山德揚美術館）組織的藝術比賽中，他獲得了獎項，但在 1 年之後，他卻因為在作品中加入發光元素而被禁止參賽，至此，30 歲後 Martin Wong 也不再準備延續陶瓷藝術，轉而開始拿起畫筆進行創作。

《Big Heart》

藝術全才

在參考了很多資料之後，發現 Martin Wong 真的是一名藝術全才，在 1966 年至 1968 年期間，Martin Wong 還先後寫過散步詩集，雖然，這件事鮮為人知。但從另一方面來講，Martin Wong 的成功絕對不是偶然的，就如同每個人身邊總有一類人，不論是學習還是娛樂，他總是能輕鬆上手，Martin Wong 無疑就是屬於他們。

「斜杠青年」

在從事繪畫藝術前，乃至期間，Martin Wong 都迫於生計在從事著各種各樣的工作，收藏家們的自由經紀人、路邊的速畫藝人、夜間的看門人等等，不過，正是因為這些豐富的工作經歷，使得他的作品更為細膩和多元化，你可以清楚的從他的畫作中，看到那些不會出現在主流之中的底層文化。

由上至下：

《Cupcake and Paco》

《Starry Night》

收藏家

也許是因為受到從事收藏家經紀人的工作所影響，Martin Wong 在陶瓷和藝術以外的方面也十分在行，古董、塗鴉、亞洲繪畫、書法和裝飾藝術，無一不通，值得一提的是，這些領域很大程度上來講，都是 Martin Wong 自學成才，而且，他會選擇從事多份工作，來滿足自己對於藝術方面的收藏欲。其中就包括他與友人一同開辦過的塗鴉博物館，靠著對東方古董的品鑒和收藏，來支撐著自己對於塗鴉的收藏。

「消防員、「監獄」、「手語」和「磚塊」

在 Martin Wong 的作品當中，你經常能看到這三種元素的出現，而且對於「消防員」和「監獄」的描寫，經常帶有著明顯的性意味。在他為數不多的存世作品當中，「消防員」主題佔據了絕大部分，Martin Wong 曾不止一次表示，自己對於這份職業和他們所身穿的制服相當著迷，「我喜歡消防員下班時候的氣味，那是一種山核桃和煙熏橡膠的味道，其中還夾雜著絲絲汗臭味道」，也許這也與 Martin Wong 身為一名同性戀者有著細微的關係。

就像 Jean Genet（讓·熱內）一樣，因為隱秘的監禁環境，粗糙和直接的人際關係，充斥著不加掩飾的動物本能的「監獄」成為Martin Wong 所憧憬的聖殿，在這裡，囚犯的一切都會被剝奪，包括正常生活中的——「性」。雖然從未有過坐監記錄，但在他的筆下，「監獄」成為一種「性」的出口，各種與之擦邊的靈感，都會出現在監獄這個特殊場所當中。

Martin Wong 將這些與「手語」有關的作品，成為「Paintings for the Hearing Impaired」（為聽障患者而做的作品），而這也是 Martin Wong 頗具包容性的一種表現，他將 American Sign Language （美國手語，簡稱：ASL）融入到自己的作品當中，其中最有名氣且最具爭論性的就是《Psychiatrists Testify: Demon Dogs Drive Man to Murder 》，因為這是其針對 David Berkowitz （連環殺手，也被稱為 Son of Sam）謀殺案之後所創作的。同時，在 1990 年，Martin Wong 創作了一幅關於交通指示的手語畫作，因此，他被紐約交通局給予了定居權和「年度特別藝術獎」

不像其他藝術家那樣恐被束縛，在 Martin Wong 作品中另一常見元素就是「磚塊」，雖然你會覺得這些東西的存在，會在視覺上對於作品產生一定的「束縛感」，但有著陶藝功底的他，將這些不利元素，變成了長處，每幅中出現的「磚塊」都能被他很好的利用起來，因此所產生的象徵性，也超乎外界所想像。

由上至下：

《The Babysitter》

《Mitosis》

Martin Wong 其他的靈感之源

在 Marin Wong 的早期藝術生涯中，「東方神話」是他所借鑒的主要源頭，從陶瓷、書法到繪畫，在融入東方神話的同時，更反映了他在迷幻時期對於藝術作品的一種態度。曾經有位藝術學者將他的作品與巔峰時期的荷蘭現實主義藝術相比，但 Martin Wong 卻表示，自己所堅持不懈的是歷史更為悠久，內涵更加博大精深的中國山水畫。

種族與平等

就像剛剛所述那般，在 Martin Wong 的作品中，你可以感受到無限的包容性，這不僅是對於不同文化的接納，更是對於種族和人權的一種表示，本身已經飽受困擾的 Martin Wong，正在用自己的努力，來維持著僅有的「平衡」。

由上之下：

《Attorney Streeto》

《A Near Miss》

Asian American Arts Centre

Asian American Arts Centre，簡稱 A.A.A.C.，是創立於 1969 年，美國東海岸首個跨領域的亞裔文化空間，同時它也是在亞裔美國文化歷史中處於重要位置的文化機構。在 1985 年，Martin Wong 參加了這一組織，同一時期參加該機構的，還有艾未未。

下東區

位於曼哈頓的下東區，以「破敗且混亂」而著稱，但 Martin Wong 並沒有受到外界的干擾，在這裡他不光結交到了很多志同道合的好友，此外，下東區的很多細微事物，都是他創作的靈感繆斯，正因如此，很多人都將其作品評論為底層生活的最好映射。

Martin Wong 自畫像

Chino-Latino

就如上文所述，「混血」的身份也曾讓 Martin Wong 一度尷尬，他感覺自己像一名「遊客」或「局外人」，只能通過穿搭來融入到所處的環境當中，當在一次採訪中，Yasmin Ramirez 尊敬的將他稱為 Chino-Latino 時，Martin Wong 由衷的開心和感動，從少年時代痴迷東方文化和墨西哥文化的他，需要的僅僅是外界的一個認可而已。

荒誕的行徑

根據他的朋友所述，Martin Wong 曾經做過一些荒誕不經的事情，例如：在看到一個倒閉的商店門窗上面所貼的一副標語「一切都要下台」的時候，他竟然拖著多幅畫作，在街上免費分發給路人，多虧有朋友的幫助，才追回了所有作品。此外，他還曾有過將錢包鑰匙扔下布魯克林大橋，並佯裝跳橋，引得警察將其抓走。最後，他的友人是在一間精神病院中找到他的，當時 Martin Wong 還在給其他病友講課。

《Mi Vida Loca》

Miguel Pinero

因為 Miguel Pinero，Martin Wong 才能順利融入到下東區，因為他，Martin Wong 才能與更多的年輕塗鴉藝術家建立聯繫。雖然，Miguel Pinero曾有過搶劫的歷史，但絲毫不影響他成為一名詩人，更是 1974 年優秀監獄題材電影《不羈監獄生活》的作品，在他去世時，Martin Wong 還為其創作了一副作品，以此來悼念這位生平好友。

最後的 5 年

在得知自己身患艾滋病後，在最後的 5 年時間裡，Martin Wong 回到了母親的身邊，一起分享從藝術到收藏的點滴往事，當然，在這段時間裡，他並沒有因為疾病而放棄創作，只不過是從原有的風格，變為家中花園裡的花草而已。

《Euphorbia Obesa》

藝術價值

在世時，Martin Wong 作品因為過度的底層文化和塗鴉畫風，讓他的作品只限於小眾群體中的傳播，沒有得到主流藝術的認可，但在他去世之後，後人卻將其稱為「他的細緻的幻想的現實主義是20世紀80年代紐約藝術界永恆的遺產之一」。不得不說，也許正因為逃離了「主流」的束縛，Martin Wong 才得以取得如此的成就。

KAWS 的藏品

相信提到 KAWS 的名諱，對於潮流和時尚領域來講，應該是無人不知的存在，在一篇關於 KAWS 起居的採訪中得知，在 KAWS 的寢室里，也收藏有三幅 Martin Wong 的作品，它們分別是：1978 年創作的《Tell My Troublesto the Eight Ball》、《Pair of Dice》，以及 1984 年以美國手語為靈感的《Courtroom Shocker/Jimmy the Weasil Sings Like a Canary》。而這也是 KAWS 對於他的認可，同時也是 Martin Wong 在藝術領域影響力的一種表現。

近年，潮流時尚與藝術間的關係愈發緊密，就像開篇所述，品牌或設計師與藝術家之間的關係，往往都是以雙贏結尾，而通過他們的存在，我們開拓了眼界，增長了服飾鞋履之外的知識。往往我們會因為一件心儀的服飾，而去探尋它背後的故事，通過熟知這些內容，我們不再僅限於只追求「外表」和價值的層面，而是真正從本質上去在乎喜愛一件物品。而這不正是一次極好的開端么？畢竟拋開浮誇的表面，剩下的內核，才是最珍貴的東西。

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