偉大導演們的隱形繆斯，她才是真正的頂級愛豆
如果像條姐一樣，魚龍混雜的作品看多了，就不得不承認——
大藝術家的確具備獨一無二的洞察力和表現力。
他們不斷被模仿，但從未被超越，而後來者再怎麼努力，都不可能成為他們真正的傳承。
他們的出現，就如同神的降臨，是藝術世界的彌賽亞。
今年已經逝世10周年的皮娜·鮑什，就是這樣的大藝術家。
2009年，68歲的皮娜因為肺癌離世。
確診前5天，她還在她的劇場舞台上工作。
猝不及防的離去，不僅使得她的舞團陷入了群龍無首，也使德國著名導演維姆·文德斯的紀錄片《皮娜》走進了僵局。
誰是皮娜·鮑什？
百科會這樣告訴你：
皮娜鮑什——
「舞蹈劇場」確立者
德國現代舞第一夫人
「德國排名第一的出口文化，因為世上無人像她這般寫下輝煌的舞蹈史。」
了解一點現代舞的人會告訴你：
對於現代舞史來說，有兩位舞者絕對無法忽視。
一位，是現代舞的鼻祖——將舞蹈從僵化的古典芭蕾體系中解放出來的伊莎貝拉·鄧肯；
而能與鄧肯相提並論的另一位，就是皮娜·鮑什。
她的舞蹈劇場，百無禁忌。
編排時，沒有劇本，沒有音樂，只有皮娜的提問，和舞者的即興。
一個個「美」得並不「常規」的舞者，在她的引領下，一次次突破世人對「舞蹈」的想像。
泥土、石頭、繩索、動物、食物、花朵，都是道具。
痛與愛、美與荒謬、自由與束縛、幽默與孤獨，都是主題。
與她同事的舞團成員都愛她，說，皮娜教會他們一種全新的語言。
無數文藝評論家試圖用語言闡釋她，但都失敗了。
不論立體派、野獸派、還是德意志表現主義，用語言來解釋她的舞蹈，始終是種多餘。
就像皮娜曾經說過的：
「有些情景，無法言傳，只可意會，言語，只是一個楔子。」
這，就是皮娜·鮑什——藝術屆頂級愛豆。
——自成名以來，從身體到靈魂，皮娜將一屆又一屆搞文藝的人吃得死死的，迷弟迷妹前赴後繼，其中不乏電影大師。
費里尼，邀請她出演《船續前行》。
《船續前行》劇照
阿莫多瓦，直接將皮娜和她的舞蹈劇場作品《穆勒咖啡館》放進了《對她說》。
甚至聲稱，《對她說》的創作靈感就來源於《穆勒咖啡館》。
《對她說》劇照，面對牆壁的是皮娜
憑《德州巴黎》拿過戛納金棕櫚、被柏林國際電影節授予終身成就獎的德國導演維姆·文德斯，更是動用了不被看好的3D技術為她拍攝個人紀錄片。
本來，迷弟文德斯為《皮娜》這部紀錄片做足了準備。
他已經與皮娜商量好，應該如何用電影鏡頭，來展現皮娜的舞蹈藝術。
誰也沒想到，就在開拍前幾天，皮娜因癌症離世。
就這樣，在出乎所有人意料的情況下，《皮娜》由「記錄片」，變成了「追憶片」。
時間，是2009年，《阿凡達》尚未上映之際。
在這個時間點，文德斯動用3D技術，記錄皮娜多部代表作品《春之祭》《穆勒咖啡館》《交際場》《月圓》的精華部分，無疑是大膽的。
但他達到了他的目的——
在106分鐘的短時間內，實現了最大化的視覺衝擊力。
這部電影，提名了當年奧斯卡最佳紀錄長片獎。
出鏡者，除了皮娜本人，還有皮娜的同事——烏珀塔爾劇場的舞者們。
除了皮娜的作品片段，你還能看到的，是舞蹈世界對她的無限尊敬和緬懷。
散落其間，以精氣神串聯起這些片段的，就是皮娜的靈魂。
這也是為什麼，儘管皮娜只出現了幾分鐘，文德斯這部《皮娜》，依然是普通人了解皮娜·鮑什本人的最好窗口。
周日沙龍，我們將從文德斯《皮娜》出發，八卦聊聊皮娜本人、作品、以及她與電影世界的諸多交集。
《女皇的悲歌》劇照
包括但不限於：
皮娜的代表劇作《春之祭》《穆勒咖啡館》《藍鬍子》《交際場》
她的舞團在皮娜逝世10年來的活動，新劇《自她之後》《一路平安，鮑勃》
皮娜自己執導的唯一一部電影《女皇的悲歌》
為她拍攝紀錄片《有一天皮娜問我》的女導演香特爾·阿克曼
※「復聯」二人組也救不了稀爛的《黑衣人》
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