汪峰、李榮浩的「一起樂隊」，是真香還是毒藥？

音樂是雲霓的精靈，是空氣的靈魂。

音樂是藝術的一個品種 ,它帶給人們的是美感和幸福，音樂是人們抒發感情、表現感 情、寄託感情的藝術 。

因此，音樂類的國產綜藝呀越來越多的出現在劇迷面前。

隨著綜藝節目《樂隊的夏天》的熱播，許多小眾樂隊一下子進入大眾視野。

整檔節目甚至承包了整個夏天的熱搜。

儘管8.10號《樂夏》的收官，樂隊帶來的餘溫顯然還沒有結束。

「一代人終將老去，但總有人更年輕」的金句還在刷爆整個社交網路。

這不，8.17號，由優酷推出的綜藝節目《一起樂隊吧》就熱鬧非凡地登場了。

但首播過後，這檔由《中國好聲音》團隊來打造的節目，未能迎來開門紅。

目前，這部由汪峰、李榮浩、郭采潔、白舉綱擔當樂團領隊的國產綜藝，在豆瓣上僅僅獲得了4.3分的口碑評價。

儘管名字中同有「樂隊」二字，

但《一起樂隊吧》與《樂隊的夏天》是兩檔截然不同的節目。

如果說《樂隊的夏天》是將已經擁有一批粉絲的樂隊進行包裝展覽，

那《一起樂隊吧》則是展現給大眾，如何將吉他、貝斯、鍵盤手等打造成樂隊的過程。

從節目內容來看，《一起樂隊吧》倒是很像韓國的綜藝《超級樂隊》，

後者在本土掀起收視狂潮，好評不斷，豆瓣評分更是高達9.7分。

但回到我們的《一起樂隊吧》這檔節目中，首期節目的差強人意也是意料之中。

從最初公布的四位導師來看，一眾網友就忍不住替這個節目捏了把汗。

汪峰、李榮浩、白舉綱、郭采潔，四位導師與樂隊的關聯度依次降低。

作為曾經的傳奇搖滾樂隊「鮑家街43號」的主唱，

汪峰擔任導師也毫無爭議。

李榮浩雖主唱流行樂，但也算是一個比較資深的樂隊咖了，

他還是吉他中國的會員，對各種樂器的熟悉程度，也足以勝任導師位置。

但白舉綱和郭采潔是極具爭議性的。

作為新生代歌手的白舉綱，儘管在《我是唱作人》中的表現不俗，

但2013年才從《快樂男聲》出道的他，不僅演繹資歷尚淺，在樂隊及樂器方面也是經驗不足。

可能因為自己有首歌曲riff神似歌曲《Bring Me the Horizon》才吸引了節目組。

郭采潔就更不必多說了，雖以歌手身份出道，但沒出多少專輯就轉型做演員去了，

不僅在創作能力上不足，甚至我們會懷疑她的音樂素養是否能擔當起該節目的導師。

但隔壁韓國的《超級樂隊》可是請來了本國音樂界神級大佬伊尚，搖滾樂隊Nell主唱金鐘萬，Linkin Park成員、DJ採集手Joseph Hahn等人擔任的導師啊。

所以自從導師陣容官宣，就引來一眾網友吐槽。

然後來到節目正片了，開場部分節目用了將近三十分鐘的時間做導師開場秀。

先是《這就是街舞》的三位導師的助陣熱舞，然後是幾位導師的現場live表演。

其中汪峰在演唱自己的代表作《花火》時，可能由於沒開嗓的緣故，現場效果不甚理想。

然後彈幕齊刷刷地出現了還是新褲子版本更好聽。

大寫地尬啊。

這時候，還剩不到三分之二的節目時長，終於迎來了最重要的選人環節，但這個過程也好像似曾相識。

沒錯，如果單看第一期，你既能看到《中國好聲音》導師搶人的環節，又能感受到與《偶像練習生》的賽制相似。

都是導師們通過選手的才藝展示選擇心儀學員，學員在多個導師選擇自己的情況下反選，然後同組選手們在通過比賽組合，

一輪輪拆分晉級PK，最後留下的精英組成樂隊。

這樣的形式和好聲音類似，其海選、公演、突圍賽的選拔過程又接近於《偶像練習生》，只不過從男團變成了樂隊。

在賽場上你還能看到很多回鍋肉選手，比如2016年的好聲音冠軍蔣敦豪，另一個好聲音選手陳樂基，蜜蜂少女隊的陳樂一，還有《創造101》的鹿小草等。

一眼過去，你也不清楚這個節目選的是偶像樂團，還是搖滾樂隊。

定位不清導致節目組海選出來的大多選手都令人印象不深，缺乏亮點，令人驚艷的選手更是屈指可數。

不過還是有選手在短短几分鐘展現了自己不俗的實力。

比如演唱AC/DC《rock and bust》的大春，不僅外形有范兒，第一句歌曲出口的那刻就令人熱血沸騰。

眾所周知，作為老牌金屬樂隊，AC/DC能長盛不衰，當然是因為演奏水平和編曲水平都是全球頂尖級的，更重要的是樂隊的主唱嗓音絕對是獨一無二的。

能與之相媲美的樂隊主唱，恐怕也就是Aerosmith和槍花巔峰時期的rose了。

這種高頻嘶吼的唱腔在全球範圍都是鳳毛麟角的，在亞洲國家能擁有這樣聲線的幾乎是不可能。

所以大春的橫空出世，直接燃炸了全場。

雖有模仿之嫌，但這種得天獨厚的金屬嗓音是樂隊最稀缺的，汪峰老師更是直接放棄了愛徒蔣敦豪，足見其實力。

除了大春，另一個驚艷全場的便是鼓手安雨了。

從表演的那刻開始到結束，安雨用實力妥妥地證明了自己是大神，他打出了一般鼓手打不出來的四套六。

所謂的四套六用專業的說法呢，就是以四音組形式來演奏六連音構成，或以一拍十六分音符形式來演奏六音組構成，並將之有機地組合，

在某個點位會形成有規律的同步節奏。

聽起來好像很複雜是吧，反正安雨在表演結束後，李榮浩和汪峰導師直接被他圈了粉。

李榮浩直言：

「我覺得他打的東西太難了，有一個四套六的，那個東西說實話，能聽出來的人都不多。」

汪峰更是掩蓋不住自己的喜愛之情：

「好鼓手就是這樣，偶爾加一個什麼東西會非常嚇人。99小節都是誰都能打的點，就那一小節，誰都打不了。這種鼓手就太厲害了！」

而這樣的神級選手到底要搭配怎樣的合作對象，組成神仙陣容呢？

從目前播出的節目來看，能找到與之匹配的選手還是很難的，而且觀眾也很難從節目中發現像《樂夏》那般娛樂性與藝術性兼具的爆款氣質。

當然除了節目自身的剪輯問題外，該節目播出後未能達到預期效果，我想最重要的原因就是該節目的內核更多地是注重在選秀上。

它更多地是打造國內第一隻擁有人氣與商業價值的「樂隊101」，而忽視了音樂與樂器本身。

從第一期來看，就能發現節目組對搖滾樂不了解。

比如開頭部分對黑豹樂隊的介紹，《無地自容》這首歌作為代表作是誕生於90年代初，而不是字幕標的1987。

還有選手劉碩涵在介紹自己平時玩得最多的音樂類型是「Blues、HardRock」，

字幕給出的翻譯是「藍調、重金屬」，HardRock（硬搖滾）被翻譯成「重金屬」實在是看不過眼啦。

作為樂隊類節目，搖滾樂的基本知識還都沒弄清楚，細節不到位，怎麼能打造成讓眾人折服的節目呢。

雖然《樂夏》也出現過將鮑勃.迪倫的頭像用在鮑勃.馬利身上吧，但不能忽視的是《樂夏》能取得成功的根本原因就是用心，有態度。

它將當下已經成熟的老牌樂隊和初出茅廬的年輕樂隊集結在一起，讓先鋒藝術家們用音樂作品演繹著對時代變遷深情的凝望與關照，還有對個體命運的洞察與關愛。

但更重要的是，當新褲子高聲唱著《沒有理想的人不傷心》，

痛仰嘶吼「一直往南開」，海龜先生輕柔地唱著「男孩別哭」時，我們看到了自己常掛嘴邊又無法忽視的——情懷。

我們跟隨他們去回溯生命中的精彩時刻，躁動的火苗一次次被點燃，燃燒過後，剩下我們那無處安放的青春灰燼。

那些過去的，瞬間的，逝去的，雖然隨著時間的流逝消磨殆盡，但那些擁有的，擁抱的，溫熱的時刻卻通過音樂傳遞，最終化作永恆，源遠流長。

所以也希望《一起樂隊吧》這檔節目能真正理解觀眾的內心需求，當然對這檔節目還是拭目以待！

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！