在部落化時代，出圈就是「上晚會」？

文|李北辰

前段時間，微博上演了一出「坤倫決」，分居於不同年齡圈層，社會階級，信息繭房的人群，被一股莫名其妙的對立情緒綁架，本無交集的兩代人，將蔡徐坤與周杰倫當作了各自熾烈的情緒出口。

在這場「大型線上行為藝術」中，局外人看到了流量的生猛，亦看到了在部落化時代對「異己者」審美取向的生疏，前者容易被大眾領教，而後者其實每一刻也都在發生，只是不太容易被媒體捕捉。

比如，在這個夏天，國內最熱的兩檔音樂類綜藝節目是《樂隊的夏天》和《明日之子3》，但不知你是否察覺，如今兩檔節目連同這個夏天都已經或即將結束，卻依舊鮮有媒體從嚴肅視角，將兩者直接拿來比較。

為什麼？

因為就像蔡徐坤與周杰倫，兩檔節目從受眾到內容，幾乎全無可比之處，它們既談不上是狹路相逢，更談不上是誰「勇者勝」，它們只是兩類人在表達著不同的審美偏好，而若將這種偏好簡單粗暴地抽象成流量數據，又委實有失公允。

其實更進一步講，類似一個同心圓的關係，在嚴重圈層化的時代，不同音樂綜藝節目的受眾在「分裂」，但在同一檔節目「內部」，又何嘗不是？

畢竟在新傳播技術的慫恿下，在這個時代，連粽子是甜是咸都能迅速分野成兩派，更何況是一場選秀比賽，每位選手背後都是「一群人」在吶喊，每次當我看這種比賽，腦海中都會浮現出搖滾歌手何勇的一句感慨：「是誰出的題這麼的難，到處全都是正確答案。」

而在圈層化時代，更難的不是「出題」，而是「出圈」。

1

說到搖滾樂，當然要提及剛剛結束的《樂隊的夏天》。

雖然衝擊力沒有頂到「滿格」，但在某種溫柔的力度上，這檔節目確實擊破了年齡壁壘，根據百度指數人群畫像，關注《樂隊的夏天》的人群中，30-39歲的80後群體佔56%，40-49歲這群網綜「絕緣體」70後佔比達18%，與20-29歲的90後群體基本持平。

我自己就屬於那56%。而且我發現，在我身邊，在朋友圈，廣義上的文藝和思想青年，幾乎沒人不討論《樂隊的夏天》，儘管其中有一部分人強行攀爬至鄙視鏈上端（當看到新褲子，痛仰，面孔這種老牌樂隊在綜藝的流量池裡雀躍歡騰，一些老派樂迷難免感到失衡……），儘管節目組精準投擲的中年情懷催淚彈，或許無法讓中國搖滾樂實現真正涅槃，但擱置在綜藝的價值衡量框架，明眼人都能看出，馬東絕對是節目策劃的行家。

而從傳播角度，許多80後中年人之所以能被動接收到「樂夏」的信息，是因為，由於符合某種共同的「自我價值確認」，這檔節目在媒體和知識分子圈層受到強烈關注（在他們的成長歲月，聽搖滾約等於「有思想」），這些人恰是社交輿論場的中流砥柱，握有蠻大的話語權。

而《明日之子3》的受眾，似乎更多是沒有社會話題設置能力的95後和00後。

2

事實上，不同受眾對音樂綜藝的不同選擇，很容易讓人想到一個詞：出圈。

當圈層壁壘如此堅固，怎樣才能順利出圈？

關於這個問題，我特別同意知名樂評人耳帝的觀點，音樂綜藝要出圈，要打通三個層面的受眾：「一是最基本的普通大眾層面，要有廣泛的群眾基礎與觀看量，但僅有這一點還遠不夠；二是要有專業粉絲組織的參與，這些分工明確、體系完善如微型社會般具有專業化打投能力的群體，它有著帶領吃瓜群眾真正參與並投入進一檔節目的經驗，加深群眾的入戲程度，生出掌控感，與節目產生層次的黏合與互動，同時也成為節目內容的一部分；三是節目要有能引發關於階層、文化、性別等社會層面的爭議與探討，這樣才有媒體與意見領袖跟進、討論與爭吵，擴散到更廣泛的社會層面。當這三者聚攏在一起，才能最終引爆一檔綜藝的能量噴發。」

按此邏輯，《樂隊的夏天》和《明日之子3》其實都沒有完全「出圈」：《明日之子3》滿足第一點，缺少二和三；而《樂隊的夏天》則剛好相反。

但不可否認的是，在信息部落化時代，「出圈」正變得越來越難，畢竟任何一種信息工具的出現，都在蠶食著「大眾」概念，都能讓某一圈層的人瞬間相遇，然後在彼此確認中凝聚力量，也讓如今很少再出現春晚這種具備「村口大喇叭」屬性，且真正奏效的中心化渠道。

所以什麼是出圈？在《樂夏》現場專業樂評人爭論時，大張偉給出了一個偉大的答案：「出圈就是上晚會。」

我深以為然。

作者：李北辰，獨立撰稿人，國內數十家媒體專欄作家，曾供職《南都周刊》《華夏時報》《財經》等媒體

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！