《觀看之道》在CHAO開幕，重新定義「沉浸式」展覽

天下 08-25

《觀看之道》是一次關於藝術存在狀況的展覽，也是關於藝術作為展示形式的某種宣言。2019年8月16日下午，CHAO藝術中心年度大型藝術展覽——觀看之道，經過逾時一年的討論與準備，在眾所期待下拉開帷幕。

展覽題目「觀看之道」援引自上世紀70年代英國藝術評論家約翰·伯格的著作《觀看之道》，這部影響深遠的藝術文獻不斷地提醒著人們「我們所見與我們所知之間的關係從未固定」。本次展覽從作品文本之外的多個角度延展呈現，構建深層次的視覺語境，以對紀念碑性、創新性、唯一性等藝術中的普世觀念和意義提出質疑，從而探討何為當代藝術的「觀看之道」。

當17位/組藝術史級當代藝術家的作品打破時空界限，「臂挽臂」地佇立於同一個空間，如同一支頂尖交響樂隊，散發著巨大能量，不斷激發我們從不同角度思考、學習和理解當代藝術，以及它所呈現的樣貌。它幫助我們從泥沙俱下的時代中甄辨出那些用存在主義的詩意來述說的藝術作品，並由此勾勒出真誠與勇敢的，實實在在的，且在我們智能手機的微笑與點贊生活中所久違的那種熱望。

CHAO藝術中心創始人、館長李明先生在開幕當天表示：「CHAO是多元靈感輸出的『參與者』，更期待成為文化藝術發展的『引領者』。CHAO藝術中心自創立以來，就致力於倡導無疆界藝術理念，全年不間斷舉辦各種具有時代先鋒氣息的文化藝術活動，包括一年一度的藝術大展——聯合國內外知名藝術家，引入不同藝術領域的靈感與作品，打造多元文化藝術交流平台的同時，與大眾分享包羅萬象的場景化藝術體驗。」

此外，本次展覽策展人喬納森·斯坦普（Jonas Stampe）及聯合策展人肖戈女士亦為到場來賓分享了本次展覽的策展理念，他們表示，自2017年了解到CHAO的概念及其空間之後，便一直想要在這裡策劃一場展覽，空間的曲徑通幽原本就充滿了情節性，此外，CHAO作為一個多元碰撞的平台，其觀眾大多並非完全的藝術愛好者，相遇更具偶然性，會對展覽或藝術有更多元的感受和理解，也讓展覽本身又有了更深刻的意義。