歐陽修描寫梅花最深情的一首詞，通篇寥寥數語，成就了梅花的美名

歐陽修是北宋時期的一代文宗，也是那個時代絕對的文壇領袖，無論是他的文學作品，還是他的人生經歷，那都為人們所津津樂道。他一生寫過了無數經典的詩作，以及優美的詞作，還有就是散文，為此他也是入選了「唐宋八大家」，他的詩文也是一直被後世的文人所模仿，尤其是他的一首《蝶戀花·庭院深深深幾許》，更是為後世的詞人爭相模仿，但是後人無論怎麼模仿，那也是無法超越。這也正是歐陽修最為獨特的一個地方，我們讀他的作品，也最是能夠感受到他筆下的那份深情。

北宋時期可謂是人才濟濟，但是歐陽修也絕對是獨樹一幟，要知道他從小家境貧寒，父親更是在他很年幼時便逝世了，為此是她的母親把她帶大，並且教他識字讀書，買不起筆和紙，便是以樹枝代替筆，以地當作紙，一筆一划地教歐陽修識字，最終他也是憑藉著自己的努力，成為了一代文學大師。而這也正是「以荻畫地」的典故，從他的身上我們可以學到很多，尤其是他那一份刻苦的精神。

那歐陽修的詞作，除了那一首膾炙人口的《蝶戀花·庭院深深深幾許》，還有無數的經典名篇，譬如《生查子.元夕》、《浪淘沙·把酒祝東風》、《玉樓春·尊前擬把歸期說》等等，那都是經典名篇。其實除了這幾首之外，還有一首應當說也是不容錯過，那便是他的這首《踏莎行·候館梅殘》，這也是一首詠梅詞，而這首詠梅又是別具一格，通篇充滿了無限憂愁，更是成就梅花的千古美名，不失為一首難得的佳作。

《踏莎行·候館梅殘》

宋代：歐陽修

候館梅殘，溪橋柳細。草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。

寸寸柔腸，盈盈粉淚。樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。

古詩詞里關於詠梅的作品，可謂是比比皆是，並且大部分都是成為了千古名篇，而梅花也是代表了一種精神，一種高尚的品格，也正是這樣的一種精神，以及這種高貴的品格，歷來被文人雅士所喜愛。更是把梅花寫進了自己的作品中，從而也使得梅花成為了高貴的象徵，也被賦予了君子的稱號。也正是由於梅花身上的這種精神和品格，才使得很多人孜孜不倦地表達了對於梅花的喜愛。

歐陽修的這首《踏莎行·候館梅殘》，也正是借用梅花來表達內心的那種感傷之懷，這種寫作方式，儘管並不是很獨特，也不算新鮮，但是他寫得很是傳神，也很是凄美，從而也令他的這首詞顯得別具一格，從而同樣成為了詠梅里的名篇，也是值得我們一讀。

詞的上片候館前的梅花已經快要全部凋謝了，（那這裡的候館指的正是古時候的驛站），溪橋旁邊有著剛剛生長出來的柳枝，上面有著許多新的嫩芽。暖風中更是送來陣陣青草的芬芳，遠行的人正在匆忙趕路，搖的馬韁，快速地向前走去。走得越遠內心裡更是有了無限的憂愁，而這憂愁始終也是沒有窮盡，那這種憂愁也就像那滾滾向東流去的春水。這上片寫得就很是獨特，詞人並沒有直面描寫梅花，而是描寫梅花凋謝後的樣子，然而又是表達了出了一種憂愁之感。

詞的下片寫得極為傷感，也更加的憂愁，寸寸柔腸斷，臉上更是落下了無數的淚。這個時候即使是登上高樓，那也是難以排解心中的憂愁之感。平坦的草地盡頭，則是層層疊疊的群山，一眼望不到盡頭，然而行人則是在那山外行走。最後這兩句更是如詩如畫，同時又流露出了一種淡淡的憂愁，讀來當真是令人拍案叫絕。

歐陽修的詞自然而然地有一種憂愁之感，這也正是他詞作，最為獨特的一種氣質，而我們讀這首《踏莎行·候館梅殘》，更是能夠感受到那份憂愁之感，從而也使得此詞，顯得更為獨特，也更加的凄美，讀來當真是令人感慨萬千。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！