《我們的西南聯大》，青春版主旋律要怎麼拍？

作者|李春暉

不知大家對雲南風物的最初啟蒙是從何處來，硬糖君是讀了汪曾祺的《昆明菜》。汽鍋雞、火腿、牛肉片、蒸菜、雞樅、乳扇乳餅、黑芥、韭菜花、茄子醡……原諒硬糖君在這樣重大歷史敘事前先來了一段報菜名，委實印象太深。

然而這樣讓人口水滴答的雲南美食圖鑑，卻是來自一段生死一線的艱苦歲月，戰火紛飛的革命年代。1939年，汪曾祺考入西南聯大中文系。和當時千里奔赴的大量聯大師生一樣，他輾轉上海、香港、越南，最終到達昆明。

當然，後來我們看到了央視紀錄片《西南聯大》，但硬糖君最嚮往的還是汪曾祺筆下的聯大歲月——那不僅是讓人熱血沸騰的青春，也是讓人會心一笑的青春。

汪曾祺寫聯大學生泡茶館，茶館隔壁有一「花生西施」。這花生西施見到好看的主顧，便給得多；遇見難看的，便給得少。「因此我們每次買花生米都要推選一個挺拔英俊的『小生』去」。這簡直就是大學食堂的寫照。食堂打飯的阿姨，見到英俊小生就「多多益善」，見到硬糖君就要手抖。

群星璀璨中，亦有人情冷暖；史詩磅礴里，自有青春未央。正因如此，今年6月上海電影節期間，騰訊影業宣布青春熱血勵志電視劇《我們的西南聯大》項目，硬糖君就極為關注。隨著8月24日該劇在清華大學宣布開機，更多相關信息放出讓外界對「西南聯大」這個文化符號情結日深。

不同於常見的主旋律題材，《我們的西南聯大》將「青春」打在了最前面。「為文化抗戰立傳；為知識分子立像；為青春理想立贊；為民族精神立碑」的主題，更使其在抗戰背景作品中獨具風骨，形成極為明顯的差異化。

年輕化主旋律怎麼拍？

沒有明星效應，也無宣發加成，2018年底央視紀錄片《西南聯大》的異軍突起，獲得豆瓣9.3的高分，充分證明了這是一種時代思潮的必然反饋。

為何「西南聯大」這樣一所僅存在了不到九年的學校，會形成這樣近似於「大IP」的效應，乃至成為每個中國人心中揮之不去的文化符號？

抗日戰爭全面爆發後，清華大學、北京大學、南開大學先後南下、西遷，最後來到雲南昆明組建了國立西南聯合大學。就是在這所大學，走出了2 位諾貝爾獎得主、5 位國家最高科學技術獎獲得者、8 位「兩彈一星」元勛、9 位黨和國家領導人、170餘位兩院院士、100多位名師巨匠等一大批享譽世界的棟樑之才。

而今天的年輕人，對西南聯大或許還有著更深的情感寄託，一個近似於青春烏托邦的存在：艱苦卻活潑、務實又浪漫、自由而奮鬥、個人理想和救亡圖存交織。亂世之中，更顯鐵骨錚錚；亂離之人，更能盡情燃燒。

當今天的年輕人只能思考「就業」，當年那些思考「救國」的青年，勢必構成一種致命的吸引力。這也是近年成功的年輕化主旋律作品的共同特徵。而這其中，知識分子的成長故事又更加易於共鳴。《恰同學少年》《我們的法蘭西歲月》，莫不如是。

《我們的西南聯大》作為騰訊影業六大文化產品系列之首—「時代旋律」系列的重點作品之一，顯然也是敏銳捕捉到了這一市場需求。

《我們的西南聯大》取材於西南聯大的真實歷史，由中共雲南省委宣傳部、騰訊影業和潤禾傳媒聯合出品，王鶴棣、周也、葉祖新、胡連馨等主演。講述了在戰火紛飛的年代，一群鐵骨錚錚的熱血青年，帶著文化和知識的火種，輾轉了大半個中國，探索救亡圖存、最終學成報國的故事。

其中王鶴棣飾演的程嘉樹是一名清華學生，戰爭爆發後他和三校其他師生一起南遷求學，在戰火的洗禮中，程嘉樹等人迸發出巨大的熱情，逐漸走上科技救國、文化救國的道路。周也、葉祖新、胡連馨也分別飾演了不同類型的知識青年。

眾所周知，年輕化主旋律劇，尺度極難拿捏。如何既符合主流價值觀又有類型作品的青春感，相當考驗製作團隊。從配置上看，經驗豐富的主創 具有號召力的年輕演員 不計工本的準備期是出品方拿出的解決方案。

該劇出品人、總製片人張麗影擅長駕馭重大題材，操刀過《中國遠征軍》《滇西1944》《生命中的好日子》等作品。著名導演、監製黃建新擔任該劇的藝術總監，他執導過的電影大片《建國大業》《建黨偉業》均為膾炙人口的作品。

《我們的西南聯大》的籌備期更是長達6年，主創團隊研究了大量的歷史資料、人物傳記、回憶文章，獲得了許多珍貴的第一手資料，為人物、故事、情節的設計打下了紮實的基礎。

一張片單看主旋律之爭

不管是市場的直接需求，還是政策層面的變化，劇集層面的主旋律唱主角，從去年「改革開放40年」就已全面打響，各大影視公司、衛視平台紛紛布局主旋律。一時間，衛視霸主易主，專攻古裝偶像劇的影視公司也風光不再。

而在硬糖君看來，主旋律對娛樂市場的震撼和結構性改變，在昨晚（8月25日）可以說達到了一個新高峰——五大衛視、優愛騰芒果四大視頻網站同步直播《慶祝新中國成立70周年優秀電視劇百日展播活動啟動儀式》。

這樣的陣仗，我們一年也只能在春晚見到一次。而這份片單，則決定著今年下半年中國的電視屏幕將被誰家主宰。

8月早些時候，國家廣播電視總局電視司發布了《關於做好慶祝新中國成立70周年電視劇展播工作的通知》，擬於八月份開始重點電視劇「百日展播」活動，由電視劇司遴選出86部推薦播出參考劇目名單，供各大衛視選購播出，娛樂性較強的古裝劇、偶像劇不得播出。

通知一出，如果你有心在微博、微信、百度等搜索「展播」二字，就會發現幾乎都是明星、影視公司在賣力宣傳自家作品躋身片單的喜訊。

而這其中最大的贏家，其實有些出乎硬糖君意料：由騰訊影業參與出品的9部劇集入選展播名單，是參與作品最多的影視公司。

騰訊影業入選「展播」的9部劇集中，既有《奔騰年代》這樣的宏大歷史敘事；也有《父親的草原母親的河》《都是一家人》聚焦大時代里的小人物；更有《了不起的兒科醫生》《甜蜜》《正青春》這樣當紅明星出演、對準青年市場的年輕化主旋律劇。

必須承認，對主旋律題材的前置布局，讓騰訊影業這個後來者在劇集市場迅速有了極高的品牌辨識度和內容分量，相關作品都有極高的市場期待度。而在電影領域，今年8月，在中宣部第十五屆精神文明建設「五個一工程」表彰座談會上，騰訊影業參與的《古田軍號》榮獲了「五個一工程」特別獎。

該片由王仁君、張一山等年輕演員主演，其現代視角和「年輕化」的革命探討，受到了中共中央宣傳部的高度認可，被贊：「含金量極高的紅色電影」。連人民日報都專門發文為其排片鳴不平，可見多受官方肯定了。

深入布局時代旋律的騰訊影業，到底怎麼想的？

從青春熱血勵志的《我們的西南聯大》，再到探索「年輕化」革命敘事的《古田軍號》，不難發現，青春版主旋律似乎是騰訊影業的重點方向之一。其實對於典型獻禮片來說，在十年前是很難想像其能在娛樂語境里形成流量效應的。但現在我們可以看到，在越來越多的獻禮片中，最先引起影迷注意的話題，還是來自影片年輕化的一面。通過年輕藝人的流量效應，電影悄然完成了向年輕人傳播時代精神的使命，並通過這些活躍的年輕用戶將主旋律的影響力迅速擴散。

因此，將主旋律和市場化充分結合，調動年輕群體對主旋律的興趣，同時達成商業效益和社會效應，是騰訊影業相當鮮明的意圖，也是其作為互聯網影視公司的優勢所在。

根據去年《半月談》發布的報告，騰訊影業參與主旋律類影視劇項目佔到10部，是數量最多的互聯網影視公司。今年6月上海電影節期間，2019騰訊影業年度發布會上，騰訊集團副總裁兼騰訊影業首席執行官程武談到的最多的，也正是影視作品如何傳播時代精神。

在這場主題為「與時·築夢」的發布會上，騰訊影業發布的34個影視項目中，「時代旋律」居六大系列之首，總共15個項目，佔比接近一半，是騰訊影業關注最多、投入最大的一個系列。

這一方面當然有創立之初就打出「不孤立做影視」口號的騰訊影業的社會責任考量。另一方面，主旋律影視的市場號召力，越來越不容忽視。

今天的觀眾不再迷信好萊塢、大IP、特效場面，更看重本土化、接地氣的故事。在國內外種種形勢作用下，「支持國貨」的情緒更是空前高漲。日前，隨著《哪吒》票房超越《復聯4》，內地票房總榜前三由國產片承包，兩部都是主旋律。

而接下來，不光國慶檔是獻禮片唱主角，目測2020年的春節檔，由人民交通出版社、中視時尚影視、英皇影業、騰訊影業、博納影業、貓眼影業等公司共同出品的主旋律大片《緊急救援》，也是最受期待的影片。

該片取材於真實救援案例，是中國首部聚焦海上救援題材的電影。曾成功執導《湄公河行動》、《紅海行動》兩部主旋律動作片的林超賢擔任導演，更是為該片預定了複製《紅海行動》春節檔票冠的劇本。

除了可以觸達最廣泛群體的票房效應，主旋律作品的衍生商業價值也在迅速凸顯。有一種觀點認為，主旋律縱使有高收視、高票房，但很難捧出有商業價值的明星，也難以形成帶貨效應。但到《紅海行動》帶動大量周邊產品銷售，證明了主旋律同樣能形成巨大的粉絲經濟效應。

此外，在《我們的西南聯大》的項目運作中，我們也能清晰看到騰訊影業對影視IP做綜合開發的「新文創」思路。

可以說，開拍劇集，只是騰訊影業開發「西南聯大」IP的第一步。今年早些時候，騰訊與雲南共同發布了「新文旅IP戰略合作計劃」，開拍《我們的西南聯大》，正是這個計劃的重要組成部分。此外，雙方還推出了同名主題系列遊學體驗線路。9月，相關線路就將在「游雲南」APP和小程序正式上線。

「以劇入景」，以影視內容帶動衍生產品，用文化IP賦能趨於區域經濟，這不僅為內容拓展了更大的商業價值和社會價值，也是著力推動經濟轉型升級的地方政府最求之若渴的。

西南聯大是一場保存文化火種不滅的知識大遷徙。在某種意義上，今天的每一家內容公司也都被賦予了這一使命，如何在新時代將那些重要的中國文化符號傳承、發揚，也將決定其自身的生命長度。

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