燈光錯、音樂錯、咖啡不對，寫不出來；都調整好了，沒心情了，大編劇原來也是凡人

「我齣劇本集有一個小小的動機，希望大家更重視原創劇本。劇本是一劇之本，我希望劇本合集可以鼓勵許多從事戲劇創作的年輕人。大家對我的印象也可以慢慢轉移，從純粹的導演轉為『編劇、導演』，總之能更重視編劇。」藉由中信出版社推出《賴聲川劇作集》之際，編劇兼導演賴聲川近日分享《暗戀桃花源》《圓環物語》《紅色的天空》《十三角關係》《如夢之夢》《在那遙遠的星球，一粒沙》《如影隨行》《寶島一村》《水中之書》等作品的創作故事。

「創作是一件很艱難的事情，從第一頁寫起，不知道寫到哪，最後卻要像建築，搭起來要很完美。」賴聲川的作品有隻有兩個人在說相聲的，也有8個小時讓觀眾坐在舞台中間的，各種各樣，「每次碰到一個題材，我不會開始想怎麼處理，而是先去聆聽這個題材本身帶給我的信息，再去處理。來我們劇場的演員好像也都很習慣甚至會在期待什麼時候會改詞。」

1984年，賴聲川與李立群和李國修創團「表演工作坊」，第一部作品《那一夜，我們說相聲》一炮而紅，用相聲劇形式，讓相聲傳統再次走進人們的生活。兩年後問世的《暗戀桃花源》，由丁乃竺、金士傑、李立群、顧寶明等出演，空間並置的悲喜兩團之爭的故事，成為了直至今日都具備實驗性並且雅俗共賞的劇作。此後，賴聲川不斷用原創作品撼動傳統，重新創造新的劇場概念和形式。此次劇本集內包含的作品都極具代表性：1987年，結構取自二十世紀奧地利作家阿圖爾·施尼茨勒《循環曲》的《圓環物語》一口氣上演36場，打破《暗戀桃花源》演出記錄。賴聲川用循環的結構，以及「六度分離」原則，寫出市井的七個故事，在循環與旋轉的舞台中，哭笑中看到都市男女的迷茫與焦慮；「表演工作坊」十周年紀念作品《紅色的天空》，用倒計時形式給觀眾時間流逝的恐慌，並以此進入本劇的老人院場景，與台上的老人們共同迎接生命的結束。

時隔一年，他再推出向電影大師伍迪·艾倫致敬的作品《十三角關係》，用現實手法描寫人們在媒體上看到的八卦帶來的「超現實世界」。而在《如夢之夢》問世前，人們不會想到有一種劇場形式可以是「環繞」的，演員圍繞觀眾表演。該劇靈感源自賴聲川的一次印度旅行，他看到修行的人圍繞佛塔順時針繞行，中途有人加入，有人離開。就在這個下午，賴聲川著手創作探討「生死」的八小時《如夢之夢》。

「今年六月剛演完的《幺幺洞捌》里，我替倪妮飾演的作家寫的台詞，其實是我本人的寫照。」賴聲川自嘲，「『你這個作家就是需要正確的時間、飲料、傢具』，講的是我自己。我曾經是這樣的人，開始寫作的時候什麼東西都要對，燈光錯、音樂錯、咖啡熱度不對，寫不出來，等都調整好了沒心情了，休息一下。」

一陣笑聲過後，賴聲川強調，外物並沒有那麼重要，「阻擋創意最嚴重的是我們對東西貼了標籤，什麼東西貼了標籤就不能共用了。創意是天馬行空，沒有標籤，什麼都可以和別的結合在一起。怎樣自由地將東西結合在一起，有一個自然的法則。做作品，到最後要聆聽作品本身，它會告訴你應該怎麼做。」

《在那遙遠的星球，一粒沙》是送給好友張曉燕的禮物，用一個奇幻的外星人的故事，帶剛剛失去愛人的張曉燕走出痛苦的陰霾，也同時創下了首輪演出遇到非典疫情，劇場千人戴口罩看戲的壯觀場面。再一次討論到生死，是在2007年的《如影隨形》。在虛實變換的場景里，由家庭、金錢、婚姻、親子、友誼交錯中帶人自省，探索生死的意義。一年後，賴聲川與王偉忠做出了《寶島一村》用劇場書寫著歷史。而《水中之書》劇本的完成是受香港話劇團之邀，寫了一出關於「什麼是快樂」的戲。

「我們未來要走向創意之路，近年來全世界劇場導演重新詮釋文本的嘗試頗為受矚目，以至於原劇作以及劇作家容易被忽略。但沒有原始劇本也就不可能有重新詮釋或解構的機會。」賴聲川說，走向經久不衰的文化傳承之路，原創絕對不可忽略。

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