關曉彤新大片丑不醜不重要，搞清致敬和抄襲的區別很重要！

大噶有沒有看到關曉彤的最新硬照？在熱搜上掛了一天惹~

雖然有些網友評論道「人在哪都找不著了」…

但羊覺得這一組拍的很不錯鴨，符合攝影師陳漫的一貫水準，而且還是有能「看清臉的」皂片~

格格穿衣經常「避長揚短」顯得膀大腰圓，這次硬照中的她終於身材在線惹！

而且這組硬照比起凸現人物，很明顯選擇了去突出主題，無論是模特（關曉彤）、還是攝影師、造型師、道具等，全部都是在為主題所服務。

這使得這套作品給人的趕腳首先是「畫面整體的美感」（而不是模特的臉蛋長啥樣）~也因此整體畫面呈現出一種不可捉摸的意境。

像是「水中月、鏡中花」一般的虛幻的景象，讓畫面旖旎而浮華。

大部分網友還是表示被美到了~

關曉彤的這組硬照把多種元素雜糅在一起，其中就包含了敦煌壁畫。

這讓羊想起了徐克執導的林青霞第一部武俠作品《新蜀山劍俠》，很明顯也借鑒了敦煌藝術。

後來2001年上映的《蜀山傳》也是徐克執導，也帶有明顯的敦煌印記。

話說張柏芝貌似隱隱的隔空致敬了林青霞。

今天羊想藉此熱點港港不同藝術形式之間的借鑒和致敬~

—— 攝影與繪畫?——

在很長一段時間裡，俞飛鴻這張皂片是羊最喜歡的人像攝影作品之一。

深v露膚、紅唇、黑底烘托，使得人物氣質高貴，同時還透露著莫名的神秘感。這讓羊想到了鶴田一郎筆下的美人。

鶴田一郎的作品總有種獨特的東方女性之美。俞飛鴻那張皂片，羊感覺攝影師貌似被鶴田一郎所影響。

近兩年頗有名氣的攝影師張家誠，某些作品也讓羊看到了些鶴田一郎的趕腳~

鶴田一郎筆下的美人總是集古典美與現代美於一體，這也許是他經久不衰的原因之一。

反過來，鶴田一郎也借鑒了某些攝影作品，比如說1950年Erwin Blumenfeld拍攝的《VOGUE》封面。

出生於1954年的鶴田一郎，有一張畫和這個封面的感覺很像~

有個叫何平的插畫師也曾致敬過這組封面：「畫」了一個登上了《VOGUE》2018年10月刊封面的鞏皇。

雖然跟原作比起來顯得略微粗糙了些，不過還是讓人眼前一亮。

1950年《VOGUE》的封面模特是Jean Patchett，她是那個年代獨領風騷的四個傳奇模特之一。

還有一個不得不被提到的傳奇模特就是Dovima了~她是上世紀最著名的時尚攝影師之一的Richard Avedon的靈感繆斯。

Richard Avedon相當擅長拍攝人物，他讓我們看到了一個不一樣的赫本。

傳奇模特Dovima和Richard Avedon曾合作過《Harper"s BAZAAR》1955年的大片《Dovima With Elephants》。

P個s：皂片後來被Dior以841，000歐元的價格拍下。

歷史上最貴的攝影作品

強壯的大象和纖細的模特使得這張皂片的極具張力；而模特和大象的動作具有一致性，這讓動物和模特之間是有互動的。

動物相比模特來說並不是那麼「可控」的，因此這種「隨機性」使得這套作品還相當具有趣味性。

這種「隨機性」帶來的趣味感幾乎無法被複制，甚至在同一組照片里，也許就只有一兩張才能稱為經典。這使得哪怕是同一個攝影師和模特再次合作，也很難再現經典。

在比如說1992年的英國版《VOGUE》3月刊，攝影師是Eric Boman，但是那兩頭駱駝和模特是沒有什麼互動的…

或者說和上面的大象相比，這兩頭駱駝就不怎麼給的面子…

Eric Boman也曾致敬過其他作品，但趕腳總是比不上原作。

凱特·布蘭切特也曾致敬過傳奇模特Dovima~她曾在《雷神3：諸神黃昏》捏碎了她弟弟雷神的鎚子，她雖沒有Dovima的柔，但更有「力量感」。

凱特與其說重現了Dovima的經典的瞬間，不如說加入了更多自己的味道。

她和大象之間沒有太強的「柔」與「硬」的對比，畫面雖然有力量感，但失之趣味性。

甚至動畫片《辛普森一家》直接再現了《Dovima With Elephants》。

這種「向經典致敬」的創作手法並沒有什麼問題，因為各行各業都是站在前人的肩膀上推陳出新。

比如說藝術家Ron English把畢加索的《格爾尼卡》進行再創作。

畢加索的《格爾尼卡》

《格爾尼卡》這副畫作絕對是史上極具影響力的反戰題材的畫作，藝術家Ron English重新繪製，使用了廣為人知的卡通人物替代了原畫中的人物和動物，但畫面主旨不變。

戰鬥機、導彈等元素的加入、自由女神像的奸笑等處理，讓本身代表著「善良、和平」等正面意義的元素變得不那麼正面，使得畫面甚至比《格爾尼卡》更多了絲反諷的味道。

對於一些名畫的跨界借鑒，甚至可以煥發新的生機，比如說米雷斯創作於1852年的《奧菲利亞》。

莎士比亞筆下的奧菲利亞與哈姆雷特墜入愛河，但作為哈姆雷特復仇計劃的一部分，並沒有擺脫被無情拋棄的命運，最終她滿身盛裝，自溺在一條鋪滿鮮花的溪流里。

「…… 我看見奧菲利亞漂在水面上，順著河燈漂，我看清楚了她那張臉，河燈漂過，她並沒有沉下去，越漂越遠，不見了……」——蕭紅

現代有些作品的創意，有些在《奧菲利亞》的基礎上進行再創造的趕腳，比如下面這張~

巨大的排水管 漂浮在水面上的模特，有濃濃的「向環境污染抗議」的意味，這是一張環保題材的佳作。

羊特別喜歡的新銳攝影師任航（如今已離世），也有一系列類似的作品頗有些有《奧菲利亞》的趕腳~

任航極其擅長拍攝裸體，他鏡頭下的模特經常一絲不掛，但神情中沒什麼性暗示。任航能把裸體拍出性冷淡的味道。

很抱歉他的作品羊不能給大家看太多…

—— 影視劇的借鑒與致敬 ——

某汽車曾拍了這麼個廣告。

這個汽車廣告中用幾個人體組成的人臉，一下子就讓羊想到了《沉默的羔羊》。

放大那個飛蛾，會發現由人體組成的骷髏，結合電影劇情，這個飛蛾極有隱喻意味，而這個骷髏圖案，出自達利和攝影師Philippe Halsman合作的一幅攝影作品。

《沉默的羔羊》那張海報太經典，使得後來者只要在嘴巴上停著只昆蟲，就有點向他致敬的意思…

攝影師張家誠的作品

這陣子張家誠還和一個叫黃楚桐的攝影師撕了一場，原因是他懷疑黃楚桐抄襲了他的作品。

後來黃楚桐暗示自己的靈感來源於《沉默的羔羊》。

黃楚桐是否抄襲過張家誠見仁見智，羊在這裡不多做討論。

在這裡有沒有小夥伴疑惑：到底如何區分抄襲和致敬？

羊覺得抄襲者生怕看官發現原出處，而致敬者巴不得你知道他們是從來「扒」來的。

「致敬」這一招用的最熟練的就是周星馳惹：他的《國產凌凌漆》生怕觀眾不知道他「扒」了電影007系列。

1994年《國產凌凌漆》英文片名為《From Beijing With Love》。

而1963 年上映的《007之俄羅斯之戀》（肖恩·康納利主演），它的英文片名《From Russia With Love》。

《國產凌凌漆》另一個名字叫《凌凌漆大戰金槍客》~

而1974年上映的007系列電影剛好叫《007之金槍人》~

還記得《國產凌凌漆》中的那個反派嗎？現在知道那把金槍是從哪來的了吧~

《國產凌凌漆》已經跳出了「致敬」的範疇，他是在顛覆好萊塢經典大片。

而《國產凌凌漆》有一款海報，也紅果果的惡搞了1987年電影《007之黎明生機》。

而星爺1996年《大內密探零零發》，接著雜糅了點對007系列的戲謔，甚至最後開涮奧斯卡。

其實加這一段是有深意的：當年星爺很用心拍的《大話西遊》票房並不理想，而且口碑很不好，星爺在頒獎情節

其實是在自我嘲諷，也是對當年的觀眾提出抗議。

說白了，星爺當年在用這種搞笑的方式掩蓋他的心酸。

其實羊也很心酸：羊經常被「致敬」，甚至是前腳剛乾了點什麼，後腳就被人抄遼…（抄完文章抄logo、產品··· 我的腿毛你要抄嗎？）

知道「抄襲」和「致敬」的區別嗎？後者往往發生在前輩和後輩之間，「致敬」勞資？裝什麼嫩啊？

致某些抄襲正歡的：勞資知道你們正在看這篇文，就問你們一句——天天跟勞資屁股後面撿饅頭渣子吃，就吃的這麼香？

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