電視人用鼻子選模式、用耳朵找形態，偏偏很少用心練內功

微信朋友圈，前同事H常常半夜「發微」，蠻拼的。不是糾結選題，就是糾結反響，最糾結的當然是收視。昨晚的微信標題很勵志：奔跑吧，少年。配圖是她最新提交的一份節目策劃，方案上的一句話「節目與多媒體的融合」，還特別做了拉亮處理。看得出，彼時的她有多糾結與茫然。

移動互聯網時代，置身傳統媒體之中，哪個「老」人不迷惘？

電視媒體人的不淡定，早在世紀之初的收視大戰中就揭開了帷幕。朋友在電視台，早些年前做節目，那真是吸足了氣，鉚足了勁，你追我趕，你趕我超，你超我「抄」。民生新聞火了，所有頻道都有車禍、罵架；辯論節目火了，各頻道便開始「唾沫橫飛」；相親節目火了，是美眉是恐龍，統統拉出來遛遛；音樂節目火了，人人是導師，處處轉椅子……後來，真人秀節目熱播，大台小台，改版策劃時言必稱「真人秀」。現在回頭看看，到底是什麼頻道、什麼節目叫好又叫座？大潮退出之後，大家都應該看得清楚了。

在收視數據的誘惑下、流行模式的感召下，我有種強烈的感覺——電視人常常是在用鼻子選模式，在用耳朵追形態，在用眼睛找節目，偏偏很少用心去調查、研究、判斷、決策，對於節目的研發、引進或改版升級，常常忽略了電視媒體所面臨的「實際」，電視頻道所置身的「實地」，電視團隊所具備的「實力」。

廣播電視行業曾經有過一段時間的「三嚴三實」專題教育：謀事要實、創業要實、做人要實。對電視媒體而言，對一線的記者編導而言，這個「三實」的要求應當更為具體地落實到「實際」「實地」和「實力」上。尤其是地面頻道，節目的策劃和生產應靠船下篙，不能盲目攀比衛星電視走紅的節目形態，也不要簡單照搬兄弟頻道的成功模式，一方水土養一方電視人，同樣不能因為一組收視數據（可能還是被污染了的）亂了方寸，迷了航向，散了團隊。

林林總總真人秀

一直關注央視一檔節目《等著我》，沒有當紅明星大咖，沒有唱歌跳舞等傳統綜藝表達，在綜藝娛樂當道的年代，在訪談節目顯得「老套」「式微」的當下，《等著我》依然以類訪談的方式闖出公益節目的藍海。有什麼秘訣嗎？我以為還是老一套：講「好故事」，講「好」故事。央視欄目組能耐住寂寞，不趕潮流，成功了。不過，地面頻道就能如法炮製嗎？你的選題資源在哪裡？你的平台引力在哪裡？你的製作成本怎麼消化？公益尋人節目，一期兩期可以試試，而能否持續，就不得不考慮前面那些因素，且不談編導團隊的力量能否支撐。節目生產很像「挖井」，有時就差那麼一「鍬」，沒挖出水來。太多的節目沒有打得響，差的可能是能力上的「一鍬」、管理上的「一鍬」，也可能是品牌推廣上的「一鍬」。

某次電影節上，有國內導演請教導演托納多雷，對潮流這玩意兒怎麼看？拍過《天堂電影院》《海上鋼琴師》和《西西里的美麗傳說》的托納多雷說，如果一塊表走得不準，那它每一秒都是錯的，但如果這錶停了，那它起碼每天有兩次是對的。

這是一個有趣的哲理視角。大導演的意思是說，拍電影不要迎合，不要模仿。比喻都是蹩腳的，停了的表，其實已經沒有使用價值，當然可以成為文物。我引申一下，在四面楚歌的喧囂下，與其盲目地東奔西跑，不如老老實實原地不動，守住初心，練練內功，避免瞎折騰，也避免在不正確的道路上走得更遠。等看清了方向，找准了機會，再決定何去何從，也許不算遲，也許能成功。最關鍵的問題，體制機制不動，其他都是盲動，都是無用功。

坐在地面頻道這口「井」里，我有過躁動的心，也有過驛動的心，但是跳出來看看，移動互聯網時代，敘事移動化，用小屏講故事的趨勢已漸流行和普及，接下來，還有什麼更多精彩，都是未知數。所以，地面頻道在當下再夜以繼日折騰線上的節目，想以一己之力拉觀眾回到客廳，不太有實際的意義。其實，我們不必各自忙著媒體的融合，甚至不要也想去吸引年輕的受眾。「上」「下」聯動，或可摸索一條走出困境的新路：線上，放棄明星帶動的思路，放棄人海打拚的戰術，放棄多機位攝錄剪輯的手段，甚至不妨減少自采原創，弱小平台可以聯合起來，小成本，巧製作，共建共享，而線下，可以開掘有訴求、有市場、有依託的融媒體項目，然後再尋求「有未來」。

圖片來源：視覺中國

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！