迎合大眾審美的藝術，真的就不能免俗嗎？

應該承認，藝術的確有著雅與俗的區別，我們習慣稱之為陽春白雪或下里巴人。相對而言，「雅」比較好理解，不管懂不懂，高雅藝術總有不一樣的氣場；但是「俗」卻很難準確定義。因為「俗」有通俗和低俗之分，通俗易懂和俗不可耐，尺度如何把握，確實很難界定。

對於普通大眾來說，藝術最好能做到雅俗共賞，這樣既能體現藝術品的檔次，又能符合大眾的審美習慣，這才能成為真正的深入人心的經典藝術作品。達芬奇的油畫《蒙娜麗莎》、王羲之的書法《蘭亭序》等等，莫不如此。

但是，並非所有經典的藝術品都能做到雅俗共賞的。因為藝術家美學思維上的差異，他們的作品風格也大相徑庭，不可能受到大眾審美習慣的限制。比如說梵高的《向日葵》等後印象主義作品、畢加索的立體主義作品、甚至是現在影響極大的達利的超現實主義作品等等，都是經典的藝術品無疑。這樣的藝術作品自然都是高雅的，在拍賣市場無數次創造出驚人的天價。

再說一下當今書壇爭議最大的丑書，那些丑書名家諸如王鏞、沃興華、王冬齡、曾翔、何應輝等人，哪個不是當今書壇名氣頗大的中堅力量？他們的作品很有市場，價碼也不低，但是老百姓看不懂，也不喜歡欣賞，甚至引來網上鋪天蓋地的口誅筆伐，成了當今書壇爭議最大的話題。我們這裡不再贅述丑書的是是非非，也不能界定丑書的藝術檔次和藝術價值，但是有一點可以肯定：大眾的審美習慣很難接受丑書的表現形式。

上面例舉的這些藝術品卻並非普通大眾喜聞樂見的藝術形式，之所以受到眾人追捧，有人只是信服其名氣，更多的人則是人云亦云、不懂裝懂罷了。

我們一直強調藝術終究是要為大眾服務的，否則就很難體現其存在的社會價值。但是我們也不能不承認，誰也不能保證讓所有的藝術品都做到雅俗共賞。隨著時代的變化，審美習慣和美學思維也會出現變化，這是很正常的。就如梵高生前賣不出一幅畫，去世後其作品卻被奉為圭臬，說明大家的審美習慣也是會出現改變的。

所以，我們應該對那些頗富個性的藝術品給予更多的包容，說不定哪一天看著看著就有了不一樣的感覺。我們還要承認一個事實，現在大眾的審美能力還是普遍偏低，以至於一些粗俗的所謂藝術品也能大行其道、備受追捧。

相比藝術的雅與俗的爭議，提高大眾的審美能力或許才是更迫切需要解決的問題。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

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