既能盛下一日三餐，也裝得下平常生活

日本著名美學家柳宗悅曾說，最美之物，並非誕生於天才之手，而是誕生於普通人的日常生活。

誠然，喝茶時的茶具、就餐時的器皿，都是再平常不過的物件。看似不起眼，卻構成了每日最重要的時刻，使得生活在細碎處也熠熠閃光。

在日本，民藝陶瓷便是這樣溫柔的存在。拙樸之中，藏著認真生活的熱忱之心。

今天就為大家推薦一本書，《最美之物》。

全書就像一場有溫度的日本器物之旅。在書中，我們可以看到匠人是如何經受歷練、又是以怎樣的心緒成就一件器物；也可以體會到真實民藝職人孜孜不倦的堅持，又是以怎樣的姿態面對日新月異的潮流。

「縱有陶藝傳統、優質泥料和豐富經驗，若無美的眼光，則一切枉然；

縱有美的眼光，若無流通之所，則技藝只能擱淺；

縱有流通場所，若店家的目光愚鈍，則又功虧一簣，讓古怪的器物充斥店面。」

幸運的是，在日本，能將陶器、民藝家和流通場所完美融合的陶藝店家並不少見。

在這本書中，作者拜訪了近兩百位匠人與工坊，並以細緻的文字與精美的圖片呈現。字裡行間，是對匠心最直白的敘述與敬意。

| 牧谷窯

綠色、茶褐色、粉色的條紋、編織紋和水波紋。色彩鮮明，清新奪目。牧谷窯杉本義訓的作品雖是陶瓷器，但就算擺在人氣雜貨小鋪里也不覺得違和。

直到現在，杉本也覺得這是件費事兒的工作，但持續至今他卻從未感到厭倦。杉本說：「思考如何組合新的色彩和花紋，是一種極大的享受。」

| 齊藤十郎

把細管安裝在罐子上，自製成工具，在板狀坯料上方來回滑動，罐中的白色液體從細管中源源不斷地流出，在平板狀的素坯上描繪出線條。

齊藤十郎在鏡頭前演示的技法，稱為泥釉流描法。在採訪中，十郎多次提到：「制陶，恰好就是自己表現事物的手段。」「表現」這個詞對十郎來說，不是有意強調個性和風格，而是在抹去了自我意識之後，仍然留存的「那個人唯有的格調」。

除了各具特色的陶藝作坊以外，穿插其中的「鄰居」也是書中的一大亮點。

他們或是咖啡店主、美食家、抑或是攝影師，雖然不是親手製作陶藝器皿的匠人，卻也與之有著緊密的聯繫。

| Malmo

我開的雖然是家咖啡店，但也會不定期地舉辦活動，做很多其他的事。

菜品是否誘人，在很大程度上受品相的影響，所以餐具十分重要。從小店目前的能力來看可能條件受限，但是說真心話，我真想按季節定期更換餐具，想體驗更多不同作家製作的餐具。

| minokamo

我平時的工作是製作菜譜類的圖書，從菜品創意到製作和拍照都有涉及。

我平時使用的器皿都是手工製作。也許是能感受到人手的溫暖，使用的人很容易接納這些容器。這些容器能激發使用者的想像，讓腦中浮現「想用它裝這種菜品」或是「想在這種場合用這件器皿」的念頭。

如封面所記的英文譯名，Tablewear as life，譯釋過來，可以理解為「餐具、亦同生活」。

有一群人，以用心、虔誠的態度製作生活用具；而相對地，另一群人，得幸與手作之物結緣，心懷敬意與滿足。

最美之物、最美的生活，大抵不過如此。

日本民藝陶瓷之旅~

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