國產動畫電影的「新宇宙」終將爆發

科技自媒體 /?鏡像娛樂

國內動畫電影市場，正孕育著一個終將大爆炸的新宇宙。

從國內首部票房過億的《十萬個冷笑話》、9.56億票房的《大聖歸來》，到2019年初驚艷的《白蛇·緣起》，和一路高歌猛進，躋身中國電影票房紀錄前三的《哪吒之魔童降世》，越來越多人開始關注國內動畫行業，對未來大銀幕上的東方神話宇宙抱有期待。

儘管這個新宇宙還未真正誕生，但錶殼之下正沸騰著火山岩漿。

沒有人比國內資深動畫人更了解底下滾沸的岩漿將在何時噴發。這一次，鏡像娛樂（ID：jingxiangyule）採訪到了仙山映畫創始人、CEO周靖淇。

仙山映畫創始人、CEO周靖淇

曾經創立了中國最大純原創漫畫網站的周靖淇，離開有妖氣後再度創業，和動畫導演唐伯卿共同成立仙山映畫，專註於動畫電影製作。

從定位「互聯網公司」的有妖氣到「海外蓬萊」仙山映畫， 周靖淇改變了從漫畫出發孵化電影、遊戲的模式，也搭建了海內外合作的新製作流程。

更重要的是，他慢了下來。2017年創立的仙山映畫，計劃在2020年推出第一個項目《龍宮》。對於互聯網公司，3年時間已是滄海桑田。而對於內容創作者來說，只有十年磨一劍的工匠精神才能出好作品。「激情燃燒只在一瞬間，更多是漫長的製作、磨合、修改。」

有妖氣自下而上，仙山映畫由上而下

「我從一開始就超級看好動畫電影市場。」周靖淇向鏡像娛樂透露。2013年，他和導演唐伯卿就註冊過「仙山」這個公司，決定開發國內動畫市場。

仙山映畫聯合創始人、導演唐伯卿

隨著創始人之一的唐伯卿赴美留學，「仙山」計劃一度被擱淺。而周靖淇則始終堅守在國內動畫行業。

2006年，帶著要打通國內動畫市場的使命感，周靖淇成立了有妖氣。作為國內獨立原創漫畫網路的先鋒，有妖氣彙集了近30000名漫畫家，逐步推出網路漫畫、動畫業務。

彼時的周靖淇認為：「漫畫是必走之路，整個動畫產業最積食的就是動漫。」參考美國、日本的模式，有妖氣選擇自下而上，瞄準了全產業鏈發展。

2012年，15億次網路點擊的人氣漫畫《十萬個冷笑話》被改編為動畫番劇上線，3天內播放總量突破了1000萬，有妖氣隨即啟動了同名電影項目。2015年，《十萬個冷笑話》在《秦時明月》《魁拔》等票房低迷的情況下，收穫了1.2億票房，打開局面。

同年，奧飛娛樂宣布以9.04億的對價收購有妖氣。手握《十萬個冷笑話》《端腦》《鎮魂街》等漫畫IP，坐擁4萬漫畫版權的有妖氣，也成為奧飛向動畫產業鏈上游探索的重要一環。

2017年，周靖淇出於種種原因選擇了離開有妖氣。唐伯卿旅美歸來，周靖淇「恢復自由」，二人又重啟了「仙山」，成立主攻動畫電影創意與製作的仙山映畫。

在他看來，儘管有妖氣已經用一部票房破億的青年動畫電影證明了動畫在國內的市場，從下游往上游的路走通了，但還沒有完全改變大眾認為國內動畫行業「蕭條」的刻板印象。市場整體火熱，但是消費者不活躍。

「因為中國沒有大IP。有很不錯的漫畫，但是沒有超級大IP。」只有消費者對某個作品的好感度超過一個閥值的時候，才願意為它花錢。因此，周靖淇想試試從上往下的模式，由「最高端」的動畫電影入手。「電影塑造的品牌高度和強烈度是漫畫所達不到的，我們希望做中國最好的動畫電影。」

在創業過程中，周靖淇始終有清晰的規劃和目標。自下而上的有妖氣，和專註上游的仙山映畫，都是他「不同時間的使命感」使然：早期希望說服市場，如今希望打造品牌。

在2017年的公開信中，周靖淇曾這樣寫道：「我將踏上新的征途，去實現新的願望，那是仙山映畫，海外蓬萊，我夢想中的動畫電影之路。」

要追求商業化，更要對好故事有信仰

「電影一定是由三個部分組成的：一是感官技術，二是故事質量，三是商業定位。」在周靖淇看來，仙山映畫在製作方式和內容把握上的優勢涵蓋了這三方面。

仙山映畫在北京和洛杉磯兩地設立公司，因此製作流程也走國際化路線。「實際上，海外團隊並不集中在美國辦公，除了洛杉磯，俄羅斯、巴黎、泰國的藝術家、一些海外華人也都有參與。」利用互聯網交流，突破了辦公的地域限制，也方便仙山映畫引進國外值得學習的技術。

同時，聯合辦公的模式也提高了工作效率。「在中國，一個環節做不好就會做二十遍、一百遍，但有時候死磕並不能解決問題。聯合辦公的話，可能溝通之後改三遍就過了。」

另外，國內外團隊的理念也有所不同，周靖淇希望通過協作的模式消弭意識上的差別。

合作的模式和理念可以讓國內看到國外團隊們的狀態和對行業熱情，「逼」著所有人進步，向一些前輩們學習。「我們不希望他們覺得自己只是一個員工，希望每個人都是快樂的藝術家，都能像藝術家一樣為自己的工作驕傲，在那樣的狀態下工作。」

一方面，技術優勢和海內外高效運轉保障了畫面可以達到國際水平，另一方面，仙山映畫也希望講更通用的故事。

「自信來源於我們很懂故事。」周靖淇告訴鏡像娛樂（ID：jingxiangyule）。「我見證了中國的原創動漫公司的誕生，也陪著中國第一批動漫愛好者成長起來。觀眾喜歡什麼、會被什麼東西觸動、會吐槽哪個畫面的哪個部分，包括市場上每一部好的作品出現的時候，我們都會開會討論。」作為擁有十多年資歷的國內動畫人，他對行業發展和動向有自己的觀察。

「我是既商業化，又對故事有信仰的人。」周靖淇認為，純粹的創作者和純粹的商人很多，但電影行業更需要複合型的人才，不僅要熟悉產業鏈全鏈條運作、對內容有把握，也要了解觀眾需求、對市場有判斷。

「除了要有藝術和精神上的追求，也要有商業嗅覺，這三點是缺一不可的。」

市場有帶頭效應，但創作是自發的

仙山映畫的第一個項目來自創始人2016年誕生的一個腦洞：中國是一個以龍為圖騰的國家，但實際上，並沒有人見過真的龍。如果龍真實存在過，曾伴隨華夏走過千年歲月，那它們消失的原因是什麼？

「雖然存在文化差異，但』功夫、漢字、龍』是美國人對中國文化最為熟悉的內容，沒有理解障礙。」在周靖淇的規劃中，《龍宮》是仙山映畫的第一個嘗試，也是一個突破口。他希望得到國內觀眾認可的同時，也能讓國際觀眾認同國內的動畫製作和故事。

國內的短片動畫已經在國際上取得了一些成就，接下來需要在長篇動畫電影上作出突破。「我們希望在保存我們自己特色的同時，能夠把文化帶向更廣闊的市場當中去。」

然而在《龍宮》進行到中期之時，《哪吒》橫空出世，點燃了暑期檔觀影熱情，並將登陸北美與海外觀眾見面，初步實現了周靖淇對《龍宮》的期待。對此，他打趣道：「恭喜他先走一步，小弟馬上就來。」

在周靖淇看來，《哪吒》的成功確實會刺激更多資本助力國產動畫電影，讓大眾更加認可動畫行業的前景，但是對於創作者來說，內容至上才是根本。內容行業其實是沒有風口的，市場有帶頭效應，但是創作沒有帶頭效應。

「做神話體系是出於民族自覺和文化自覺。」每一個民族都熱愛自己的傳奇故事，那是烙印在民族骨血中的文化基因。

但從《大聖歸來》到《白蛇》《哪吒》，其實都是在傳統基礎上講新的故事。《龍宮》也是如此。先從中國的文化體系中找到素材，再探索新的角度，對故事進行加工創新，最終讓大家看到熟知的神話傳說不一樣的「側面」。

為了把國際化的技術與中國風融合，《龍宮》做了很多改進。比如，導演明確拒絕將陸地上的建築「搬」到海底。他們理想中的龍宮，應該同時具備中國古代的建築特點和海底的元素。

除此之外，還有更多令人驚喜的設計：海底的礁石，視覺上是礁石形態，但仔細看的時候會發現它其實是水墨效果；海底的珊瑚，既要有珊瑚的形狀，又要看起來像梅花一樣；海底的餐具，是貝殼、珊瑚材質相結合，比如，中國特色的籠屜，邊緣也要有貝殼邊角的質感。

雲端御風、曳過天穹，海地暢遊、寓居龍宮；神仙把燈下凡，少年英雄抬眼可燃亮洪荒。那個凝聚著無數動畫人心血的東方神話宇宙，需要開天闢地的創意，也需要細水長流的愛意。

相信那些浸潤了上下五千年的霞蔚煦光，融進九百六十萬平方公里的山河旖旎的動人傳奇，會在一代又一代國內動畫人的努力下成長為影像世界裡的美好烏托邦。

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