24位大咖的絕美花鳥，養眼、凈心！

張大千《禽鳥》

張大千除了擅長山水、人物、花卉、翎毛以外，在書法方面比較欠缺，這應是他的遺憾。他早期師從清代晚期的著名書法家李瑞清、曾農髯，形成自己細秀，方平，略帶隸書味的書風，二十世紀三十年代以後，張大千先生的書法開始醞釀變化。他轉學多師，學習魏碑，《瘞鶴銘》，參以宋代大家黃山谷的筆勢，學習石濤筆法剛勁，不拘一格的書風。他的書法藝術在繼承傳統的基礎上，融合了山水畫的意境，不是一味地追求表面上的張揚外露和劍拔弩張，而是使力與感情相融合，平中求奇，使他的書法勁拔飄逸，外柔內剛，張大千筆力遒勁而秀逸的自家風格，被後人稱為「大千體」。

關山月《黑牡丹》

關山月于山水、花鳥、人物皆能，尤長於山水。他以山水畫、花鳥畫表現較強的社會意義和精神內涵，是對傳統中國畫的拓展，使中國畫在新的時代更具豐富的表現力。在20世紀中國畫總體的創新與發展中，關山月以半個多世紀孜孜不倦的探索和所取得的突出的藝術成就成為不可缺少的人物。

婁師白《紫藤》

婁師白《荷花》

婁師白的筆下不僅限於擅長花卉、翎毛、草蟲和走獸，在人物山水畫方面亦有其特色，並且能詩善刻，可稱 為當今有多面造詣的畫家。他的作品表現筆墨 渾厚，意境清新，用色鮮而不艷，雅而不俗，師法自然，突出質感。

黃幻吾 《一輪新月曉光遲》

黃幻吾《荷花》

黃幻吾的繪畫被評論為：「精研國畫，善繪山水、人物、花卉、魚蟲、鳥獸，尤以花鳥畫、山水畫功夫獨到，刻劃真切動人、栩栩如生」，他的作品確實富有新意，能把水墨、彩色熔鑄一爐，做到情調美、色彩美、構圖美、形象美。如果用「形神兼備，生機盎然，清新秀麗，雅俗共賞」這十六個字來概括，那是最恰當不過了。

謝稚柳《荷花》

謝稚柳《蘭花》

謝稚柳《荷花圖》

謝稚柳《芙蓉竹石》

謝稚柳，擅山水、花鳥、人物、走獸及書畫的鑒別 。早年多工筆細寫，晚年喜用落墨法，縱筆放浪，墨彩交融，呈現濃郁浪漫的詩境。工書法，精鑒賞。

吳青霞《連年有餘》

吳青霞女士是一位全能型的畫家。在她的創作中，山水、花鳥、人物，各類題材都有涉及。她的作品以工筆和寫意相間，筆墨勁挺流暢，色彩明潔秀麗。吳青霞作品中最具代表性的是鯉魚和蘆雁，這一方面源於她對這兩種動物發自內心的喜愛，另外也是她長期悉心觀察和對前人作品不斷揣摩的結果。她在創作中注重深入生活，因此在一些細節的描繪上，處理的更加嚴謹細膩而不失特色。

吳昌碩《桃花》

吳昌碩集「詩、書、畫、印」為一身，融金石書畫為一爐，被譽為「石鼓篆書第一人」、「文人畫最後的高峰」。在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣。吳昌碩熱心提攜後進，齊白石、王一亭、潘天壽、陳半丁、趙雲壑、王個簃、沙孟海等均得其指授。

齊白石《多子圖》

齊白石《梅花》

齊白石《荷花》

齊白石濃厚的鄉土氣息，純樸的農民意識和天真浪漫的童心，富有餘味的詩意，是齊白石藝術的內在生命，而那熱烈明快的色彩，墨與色的強烈對比，渾樸稚拙的造型和筆法，工與寫的極端合成，平正見奇的構成，作為齊白石獨特的藝術語言和視覺形狀，相對而言則是齊白石藝術的外在生命。現實的情感要求與之相適應的形式，而這形式又強化了情感的表現，兩者相互需求、相互生髮、相互依存，共同構成了齊白石的藝術生命，即齊白石藝術的總體風格。

鄒一桂《花鳥小屏》

鄒一桂能詩善畫，尤擅工筆花卉，間作山水。山水效法宋人，花卉學惲南田，清潤秀逸，別具一格。鄒一桂是惲壽平（當時「清六家」之一）之婿，得其真傳。曾精心繪製百種花卉，每花題一詩，集成《百花捲》進呈乾隆帝，深受贊裳，乾隆帝並為《百花捲》題了百首絕句。在繪畫理論上，他認為要畫出好的作品，畫家首先必須對繪畫的對象有深入的了解。他親自培植了百餘種花卉，好細觀察它們的神態特徵，獲得真切的感性認識，因而使筆下花卉形神俱備。

啟功《葫蘆》

啟功畫作的風格是：構圖嚴謹，手法生動，色彩鮮明，韻味悠長，尤其擅長山水竹石，極富傳統文人畫的意趣。「秋山人在畫中行」是其常用的題材。上世紀三四十年代，他已在畫壇嶄露頭角，50年代達到藝術高峰。

吳灝《荷花》

吳灝，1930年生於佛山，字玉、又字子玉，號遲園、遲居士、退園詞客，廣東省佛山市人。

于非闇《牡丹》

于非闇《牡丹》

于非闇：我自幼即喜歡養花、鳥、蟲、魚，我也粗淺地學習過園藝學、鳥類學等知識，我對這些無論是各部的組織與解剖，無論是各自不同的習性與特徵，由於特別地喜愛它們，我創作中的于非闇創作中的于非闇也就特別地熟習它們。這對於我學習花鳥畫，是一個有利的條件。我在二十三四歲時，業餘從一位民間畫家王潤喧老師學習繪畫，他先令我代他製造顏料，他還教我養菊花、水仙，養蟋蟀、蟈蟈，我從他學畫不及兩年，制顏料學會了，養花、鬥蟋蟀也學會了，繪畫他卻一筆未教。王老師是以畫蟈蟈、菊花出名的。他病到垂危，才把他描繪的稿子送給我，並且說：「你不要學我，你要學生物，你要學會使用工具。」我那時還不大重視繪畫，只是喜歡玩蟲鳥花卉。但是我受到制顏料、養花和養蟲的教育，使我對生物的描繪，得到了很大的啟發與幫助。

黃君璧《清供圖》

黃君璧經歷了現代中國畫的繼承、演變和革新的過程，以山水畫的成就最為突出。他對山水題材的表現，通常是經過了自己精心的組織和設計，往往賦予山水畫一種理想化的內容，這是他所追求的一種山水畫的筆墨效果。雖然他有些山水（畫）上面，題上畫的某某某地，但是呢還是以這個自我發揮為主，以適應傳統的圖式為主。這個是他的一個特色，就說他面對真實的場景，他要經過他的一種這個筆墨過濾，最後適應傳統圖式這部分，被他保留了，所以他的繪畫追求那種筆墨的這個品位，和人格的那種層次。

江寒汀《牡丹圖》

江寒汀等合作國畫

江寒汀擅長花鳥畫，尤以描繪各類禽鳥著稱於世。他的繪畫內師傳統，外師造化，廣泛地從傳統中吸取養料。他曾認真研究歷代花鳥畫家的技法，上溯宋元諸家，下至明清的陳白陽、徐渭、惲南田、金冬心、八大山人、新羅山人，對雙鉤填彩、沒骨寫生，均所擅長。尤對任伯年、虛谷畫藝潛心揣摩，系統研究，以致他臨摹任伯年、虛谷的作品達到以假亂真的程度，在畫壇上有「江虛谷」的美譽。

俞致貞《牡丹圖》

俞致貞《祝壽圖》

俞致貞，著名花鳥畫家。中國美術家協會會員，中國老年書畫會顧問，中國書畫函授大學教授，北京工筆重彩畫會副會長，北京花鳥畫會名譽會長 ，擅長工筆花鳥、草蟲、蔬果。

晏濟元《荷花圖》

晏濟元主張「學古敵古，創新破新」。一方面要繼承傳統，打牢根基，另一方面要和古人「為敵」，超越前人。在自己的「百年畫齡」里，晏濟元一直嘗試「以古人為師，和古人為敵」。他青年時和張大千在上海聯手仿作古畫，落款書法專仿明末清初畫家石濤，瞞過了許多鑒賞名家，調侃了當時派別森嚴的上海畫壇。但他又不拘泥於古，獨創了許多筆式，豐富了中國畫的內涵。

王永年《紅蓮》

王永年是張大千先生弟子中年齡最小的一個，也是張大千表揚得最多並寄以厚望的弟子，甚至可以說是張大千先生第一個手把手教出來的學生。擅長山水、花鳥、人物，作品風格清新雋逸，雅俗共賞。曾先後在成都軍區、廣州軍區院校、廣州美院工作並從事美術創作。

孔小瑜《清供圖》

孔小瑜擅長花卉博古，追求形象逼真，筆意鬆動逸格。並刻苦練就了強記默寫的本領，從三代青銅器外，廣涉人物、翎毛、走獸、魚蟲手到形俱，呼之欲出，無所不精。其博古畫與張善孖的虎、熊松泉的獅並稱。其出眾的表現力人稱任佰年後第一人，為「海上畫派」代表之一。

王雪濤《牡丹圖》

王雪濤是現代中國卓有成就的花鳥畫 大師，對我國小寫意花鳥繪畫做出了突出貢獻。他繼承宋、元以來的優秀傳統，取長補短。所作題材廣泛，構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。創作上主張「師法造化而抒己之情，物我一體，學先人為我所用，不斷創新」。畫法上工寫結合，虛實結合。他善於描繪花鳥世界的豐富多彩和活潑生氣，又精於表現畫家的心靈感受和動人想像。他注重寫生，尤善於描繪大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蟈蟈、天牛、青蛙、蜻蜓、馬蜂等，栩栩如生，引人喜愛。他還善用靈巧多變的筆墨，色墨結合，以色助墨、以墨顯色，在傳統固有色中融入西洋畫法講求的色彩規律，以求整體色彩對比協調，為畫面增添韻律。他能準確地把握動態中的花鳥，並且能在情景交融中體現出轉瞬即逝的情趣。因此他的花鳥蟲魚，刻畫細緻入微，鮮活多姿，生動可愛，情趣盎然。擺脫了明清花鳥畫的僵化程式，創造了清新靈妙，雅俗共賞的鮮明風格。二十世紀五、六十年代其花鳥畫已達到一個藝術高峰，至今無人出其右。

溥佐《梅花》

溥佐中國畫畫家。北京人。清宣統帝愛新覺羅·溥儀之堂弟。自幼在父親愛新覺羅·載瀛及兄溥雪齋、溥毅齋、溥松窗熏陶下，酷愛書畫。

蕭朗《絲瓜》

蕭朗的花鳥畫多屬於小寫意畫法，藝術語言洗鍊自然，形象簡括生動，風格秀潤清雅，色澤豐富多變，淡而不薄，潔凈明艷。注重筆墨的書法情趣和書卷氣息。善於穿構富於詩情的靈境和意象，強調透過鴻蒙之理，將靜穆的觀照與活躍的生命統攝到優美的藝術作品之中。其花鳥題材廣泛，尤以畫雞和各種草蟲為人們所頌揚。《蕭朗畫集》《蕭朗畫集》

李守真《金魚》

李守真（1909-2003）30年代入趙少昂創辦的「嶺南藝苑」習畫，抗戰開始避地香港，曾任「嶺梅畫院」中國畫教授，主辦「大風」畫社，培養後學。曾在香港、澳門、廣州等地多次舉行個人畫展，作品入選在香港舉辦的「中國當代名家畫展」。擅花鳥、山水，畫風清新雋永，筆墨高邁。

陸抑非《牡丹》

陸抑非，名翀，字抑非，別號非翁，齋名崇蘭草堂。江蘇常熟人。早年就讀於蘇州桃花塢中學，後因病輟學，從李西山習花鳥畫。

喬木《牡丹》

喬木，字大年，齋號南有齋，河北深州市喬屯村人。1941年從江寒汀習國畫，為「獲舫」入室弟子。擅長中國畫。1961年任教於上海市美術專科學校，後為上海大學美術學院國畫系教授。專擅花鳥，得師衣缽，並蓄陳白陽、新羅山人、任伯年諸家之長，用筆凝重，趣色嫣麗，尤以畫百鳥見長，所寫禽鳥，生動多姿，千變萬化，惟妙惟肖，有「喬百鳥」之美譽。

張大千《山茶花》

張大千《紅葉小鳥》

張大千《荷花》

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