「金絲鐵線，律動千年」葉氏哥窯上海藝術展圓滿落幕！

文化 09-01

2019年8月31日，由萬寶藝術品集團旗下品牌香天下和古盞堂聯合承辦，主題為"金絲鐵線，律動千年"的葉氏哥窯故宮級藝術展在上海圓滿落幕！

|活動嘉賓 |

葉克偉

葉氏哥窯繼承人

活動現場

葉克偉老師表明，之所以選擇萬寶藝術品集團紫砂之家作為這次活動舉辦地，首先是希望哥窯文化能夠在一個很好的平台上展示，哥窯文化在紫砂之家的平台上具有很高的受眾和很好受眾的基礎。

由於哥窯文化目前還是小眾文化，基本針對高鑒賞群體來展現，葉克偉老師希望通過今天的活動讓更多的人理解什麼是傳統，正統的審美體系。

老師講解哥窯工藝

當今，我們國家正在倡導優秀傳統文化，也在提倡文化復興，我們需要了解什麼是真正優秀的傳統文化，它具有怎樣的審美狀態和審美標準。

老師現場簽字授書

葉氏家族通過幾十年對故宮正統的傳統文化的搜集探索，已經慢慢摸索出一套古人幾百甚至上千年來看待事物的一個審美標準，這套體系很珍貴，是我們這個時代非常需要的信息，它能夠讓大眾更深刻的了解我們傳統文化標準的設立和參照。

| 現場採訪 |

紫砂之家：現在哥窯有很多的名稱，比如哥窯、傳世哥窯、葉氏哥窯等，它們之間有什麼區別嗎？

葉老師：

哥窯是我國宋代非常著名的一個窯口，瓷器愛好者較清楚這樣一個窯口名稱，但很少有人知道哥窯有個專業名稱叫「傳世哥窯」，此外，還有「龍泉哥窯」，「哥釉」很多的概念。

哥窯在學術上有很大爭議性和不確定性，最主要的原因是，它的窯口屬性目前在全世界沒有被認可和最後定義。哥窯作為中國五大名窯之一，它的歷史地位，藝術地位和文化地位在中國文化當中舉足輕重，因為它的窯址和屬性沒有被確定，它是中國陶瓷史上最大的一個謎團。

而葉氏哥窯是指我們在這個領域中，做了很多對故宮館藏稱之為「傳世宋哥窯」的這一批器物，進行的工藝、文化、藝術方面的研究，被業界所界定的一個約定俗成的說法。

紫砂之家：您父親作為現代哥窯一個仿製、研究的領軍人物，當時是通過什麼樣的機緣在哥窯領域有一個長足發展和創新？

葉老師：

首先，我非常感恩和崇敬我的父親。他是畢生都在從事哥窯研究的一位匠人，研究過程非常艱辛。50年代，他開始從事瓷器的學習、研究，70年代，在工藝嫻熟的前提下，他研究了開片瓷，就是當時傳說的哥窯瓷器，80年代中後期，我父親有緣與哥窯領域的國內頂級研究專家取得聯繫，達成了研究故宮裡最神秘的窯口的這種合作，相互之間進行了深入的學術交流。

葉氏哥窯之所以能走到今天，最大原因就是我父親和故宮裡研究哥窯藝術的頂級專家進行了十幾年連續不斷的研究。這個過程奠定了我們葉氏在哥窯領域中專業、正統的地位。

最有意義的一點是，我們獲得了故宮裡一批最經典的哥窯文化信息，給我們在哥窯研究上指出了一個方向，我們沒有以當代審美或者個性化表達闡釋傳統文化，而是以正統的文化信息去復原和恢復哥窯這個瓷器文化品種。

紫砂之家：您是什麼時候決定跟您父親一樣，堅持用一輩子去傳承和發揚哥窯文化藝術的？

葉老師：

我父親實際上創造了「傳世哥窯」這樣一種工藝體系，我作為家族長子，本身是有責任和義務去傳承的。

之前我在藝術行業從事的工作都很順利，父親去世後的三年到五年，是我生命中最艱難的時刻。因為他的很多技藝是通過筆記形式保留下來的，我當時只是助手，沒有獲得父親手把手教授。父親的去世，給我很大觸動，我知道我別無選擇，只有把這種手藝傳承下來，才能對得起我的父親，所以我毫不猶豫的傳承了父親的技藝。

經過那段艱難時間後，我才真正明白，其實傳統文化傳承，絕對不是輕而易舉的，它並不是以現在的個性化來表達的藝術，而是具有深厚積澱，需要提升內在修為的過程。

紫砂之家：我們發現您的作品中，很多是沒有落款的，這是為什麼呢？

葉老師：

很多人喜歡用傳統和創新這兩個概念來劃分自己的作品，實際上我認為並不能完全以傳承和創新去劃分，所謂的傳統和傳承，並不是一個創新的過程，也不是一個純粹複製或者仿製的過程。它是一個古為今用，汲取古人智慧和信息，運用在當今時代和社會的過程。

在一個作品中，作品本身氣質遠比作者給它的標識更重要。如果一件作品本身氣質和信息已經自我完善，形成獨立的藝術表現時，它就已經具有了生命力，能夠自行傳播文化。

現在很多作者希望在作品後面落款，反而是以作者的身份襯託了作品，有點畫蛇添足的意味，作品本身的魅力遠高於作者賦予它的附加東西，所以我一般不喜歡在作品後面落款。

作品是一個獨立的生命體，我們把它當做一個完整的藝術品來看，這就是我們面對作品時的一種心態，我希望作品藝術讓人感興趣之後，鑒賞者通過它來找到作者，而不是因為作者讓作品提升價值，這是我不願落款的最大原因。

紫砂之家：目前從事哥窯的藝人很多，作品參差不齊，您覺得您的作品和其他人的有什麼不同？

葉老師：

哥窯是文化的一種概念，一開始大家認為開片就是哥窯，後面認為宋代元代做釉瓷就是哥窯，真正的哥窯藝術是具有深層意義的，它不僅是開片或者釉色這種工藝化的東西，它更多蘊含了古人對世界的一個認知，它是一個綜合性的美學。

當我們欣賞一件哥窯作品時，首先要符合古人對世界的認知。真正稱之為哥窯的器物，它和類似作品之間存在屬性差異，它不是瓷器開裂這種以技術化表象定義的藝術，它具備有文化載體的屬性。

哥窯作品主要有三個特徵：第一，明顯的黑、褐和黃褐這兩層開片或者多層開片，這樣的紋理稱之為「金絲鐵線」紋理，這個現象是故宮流傳下來的最經典哥窯器的普遍特徵。第二，它的釉面有一層溫潤的光澤，和普通玻璃表面的釉面特徵有明顯區別，可以看到釉面「膚質微汗」的表層現象，呈現溫潤如玉的質感。第三，從造型上看，更古樸，具有極簡風格。一個完整哥窯器必須具備紋理、質地、造型三要素，才能被歸為哥窯器。

紫砂之家：怎樣去欣賞一件好的哥窯作品？

葉老師：

一件具有高藝術水準的哥窯器，首先具備氣韻上的感覺。

當今時代追求清晰、美觀、完整概念，而哥窯文化與道家文化、儒家文化一脈相通，跟書法繪畫藝術有異曲同工之妙。欣賞一件哥窯瓷器，像欣賞一件書法作品一樣，我們不能以是否寫的工整、完整、無誤、端正作為欣賞標準，而是提倡一種渾然天成的美感。像器物上的芝麻點，在工業化標準中被設定為瑕疵，作為藝術鑒賞，是天然呈現的。

古代哥窯鑒賞有一個成語，叫聚沫攢珠，指釉面里有很多肉眼可見的氣泡，是哥窯的特徵。乾隆皇帝鑒賞哥窯也寫過一首詩，開頭一句是「芝為華彩玉為肌」。這種超脫的美，就像書法的飛白，這種藝術表現超出了普通工藝品完整性、完美性、清晰性的審美界定，提升到欣賞神采神韻、渾然天成的美感，體現了哥窯的美完全到達了藝術鑒賞的巔峰狀態。

乾隆玩過包羅萬象的寶貝，玩官哥窯時專門寫了幾百首詞，說明他對哥窯藝術的情有獨鍾。乾隆作為見識過大量藝術品的鑒賞家，從大量藝術品中篩選出來的頂級的藝術表象，這樣一個高鑒賞力的人，欣賞哥窯這樣一個藝術門類時，他的鑒賞標準我們完全可以參考。

| 作品一覽 |