一曲「天凈沙」，八首「壽陽曲」，元雜劇大家本是「文場曲狀元」

一、初識馬致遠，他是「秋思之祖」的撰寫者

今天我們一提到馬致遠，首先想到的不是元曲四大家之一，而是他的一首著名的小令，叫做《天凈沙秋思》。這首小令非常的簡短，全文只有27個字，但是卻超越了唐詩，也超越了宋詞，被譽為秋思之祖。

中國人向來有悲秋的情結，而在馬致遠的筆下更是羅列了十多種意象，都是表達的對秋日之景的衰敗。尤其最後的「夕陽西下，斷腸人在天涯」，境界全出，把羈旅行役之人內心的愁苦一下子展現出來。

馬致遠主要生活在元代後期，晚號東籬, 大都人。今存小令 115 首, 套數 22 篇, 總計 130 多首。馬致遠在當時就已經名聲大震，《錄鬼簿》的作者賈仲明不但積極整理了馬致遠留下來的經典作品，還專門給他寫了一首詩詞祭奠他。

「萬花叢中馬神仙, 百世集中說致遠, 四方海內皆談羨。戰文場, 曲狀元, 姓名香貫滿梨園。」

明代朱權在其 《太和正音譜》中, 列馬致遠於元曲家187 人之首, 認為

「馬東籬之詞」,「有振鬣長鳴, 萬馬皆喑之意。又若神鳳飛鳴於九霄, 豈可與凡鳥共語哉。」

我們在詩詞當中對他的了解大多僅限於這首《天凈沙秋思》，也能夠從中管窺他的精神世界。在他的作品當中, 元代傳統文人積極進取與超脫放曠重疊交織的悲劇性人格表現得最為突出。

馬致遠和一些著名的詩人經歷基本上一致，早年間也曾經致命不乏有著遠大的抱負。渴望謀得一官半職實現自己的報國理想。但非常可惜的是，在他所生活的時代，要想做出一番業績，何其難也。

不過後來他也終於得到了一個相當於五品的官職，但是當中的勾心鬥角讓他苦不堪言。最終選擇了歸隱山林，在文學詩意的世界當中找到精神的歸宿。他的那些雜劇作品，還有相當數量的小令散曲，都是出自這樣的背景之下。

也正是因為有這一層意蘊，才使得這首元曲在文學史上備受歡迎。

在元末周德清所著的《中原音韻》中《天凈沙·秋思》被譽為「秋思之祖」。

王國維《人間詞話》：

有方之於詞中歐陽修和「深得唐人絕句妙境」。

二、再看馬致遠，乃是元雜劇的締造者

作為元曲四大家之一，馬致遠最經典的還是給我們帶來了一大批精彩的元雜劇作品，尤其是《漢宮秋》和《江州司馬青衫濕》。

《江州司馬青衫淚》、從這個題目當中，我們就能夠想起白居易的《琵琶行》。實際上，馬致遠在這一部作品當中所寫的就是白居易的愛情故事。劇寫白居易與妓女裴興奴相戀，白貶江州司馬，愛情被破壞，幾經波折，白、裴二人終成姻眷。這一部作品對當時社會的黑暗進行了抨擊，謳歌了白居易的自由愛情，但是對於白居易一代文豪懷才不遇卻淪落至此，劇中更是多有感慨。

相比而言，《破幽夢孤雁漢宮秋》去馬致遠最為出色的元雜劇作品。這一部作品也是取自歷史題材，講的就是昭君出塞，更細化了王昭君和漢元帝之間的故事，在馬致遠的筆下寫成了一曲可歌可泣的愛情悲劇。

清代哲學家焦循《劇說》：

元明以來，作昭君雜劇者有四家。馬東籬漢宮秋一劇，可稱絕調。臧晉叔元曲選取為第一，良非虛美。

近代文學家王國維《錄曲余談》：

余於元劇中得三大傑作焉：馬致遠之漢宮秋，白仁甫之梧桐雨，鄭德輝之倩女離魂是也。馬之雄勁，白之悲壯，鄭之幽艷，可謂千古絕品。

三、元代文人對詩詞藝術的傳承，8首「壽陽曲」

從馬致遠的《天凈沙秋思》當中我們能夠看出，雖然唐詩宋詞已經逐漸的沒落。但是這些為人們仍然在繼承的詩詞的傳統，而對於借景抒情最常見的一種詩詞寫作和情感抒發方式，以馬致遠為代表的元代為人們依然堅持。而在馬致遠的筆下，除了《天凈沙秋思》之外，最精彩的莫過於他筆下的瀟湘八景。

（一）馬致遠「瀟湘八景」的由來

瀟湘八景，因宋代畫家宋迪以瀟湘風景寫平遠山水八幅而得名。八景為：山市晴嵐、遠浦帆歸、平沙落雁、瀟湘夜雨、煙寺晚鐘、漁村夕照、江天暮雪、洞庭秋月。後多有畫家、詩人以此題材進行創作，馬致遠的《壽陽曲·瀟湘八景》即是以此為題材創作的組曲。

值得注意的是，在描寫瀟湘八景這個八首曲子的時候。馬致遠分別給它們添加了一個曲牌名，叫做壽陽曲。

（二）詩情畫意的「瀟湘八景」

1、壽陽曲·山市晴嵐

花村外，草店西，晚霞明雨收天霽。四圍山一竿殘照里，錦屏風又添鋪翠。

這八首曲子都是描寫的湖南洞庭湖附近的美麗景色，《壽陽曲·山市晴嵐》則更是專註於傍晚小山村雨過天晴的美麗景色。雨過天晴，整個山村都在落日的餘暉當中，空氣清新。四周的群山，那更像是錦繡屏風一樣迷人。

這樣事情畫意的詩句和畫面，在唐詩宋詞當中經常出現。馬致遠以自己的才華，繼承了唐詩宋詞的精美描繪。帶給人獨特的視覺印象和心理感受。一筆一景曲中有畫。

2、壽陽曲·遠浦帆歸

夕陽下，酒旆閑，兩三航未曾著岸。落花水香茅舍晚，斷橋頭賣魚人散。

瀟湘之地乃是江南水鄉，少不了的夕陽，少不了的帆船。每當黃昏的時候歸帆點點，漁歌陣陣。江面上是男人們奮力的划槳，江岸上則是女子的溫柔等待。這樣的場景多麼的富有生活氣息，多麼詩情畫意。

馬致遠被譽為「文場曲狀元」，在這首詞中表現得非常明顯。整首小令的境界清新淡雅。寫當地美麗的風景。也透露出自己像隱士一樣追求世外桃源的恬淡。無論是語言還是意境，都呈現出流暢的美感。

3、壽陽曲·平沙落雁

南傳信，北寄書，半棲近岸花汀樹。似鴛鴦失群迷伴侶，兩三行海門斜去。

在第三收小令當中，馬致遠把目光投向了天邊的大雁，而且還是天邊的孤雁。大雁是群聚的小動物，失去伴侶的孤雁往往會在天空中哀鳴。這一點在很多詩人的筆下都有描繪。元好問那句「問世間情為何物？只叫生死相許。」原文當中描繪的就是大雁。

這首小令當中，詩人顯然把自己也比作了大雁。大雁南北遷徙，而自己也要到處奔波。在後文當中更是寫自己的形單影隻，充分寫出了孤雁那似鴛鴦離群的孤獨與凄涼。更是將詩人自己離開親人、漂泊天涯的失意處境表現得淋漓盡致。

4、【雙調】壽陽曲·瀟湘夜雨

漁燈暗，客夢回，一聲聲滴人心碎。孤舟五更家萬里，是離人幾行情淚。

夜雨是最為悲涼的。古典詩詞當中凡是寫到夜雨的，基本上都是在表達一種愁苦。當然趙師秀的那句「閑敲棋子落燈花」是個例外。但不管是李商隱還是元代的徐再思，筆下的夜雨凄涼，帶給詩詞也是一種無比凄涼之感。

馬致遠的比下也是如此。「漁燈暗」已經奠定的這首小令的情感基調，「一聲聲滴人心碎」，夜雨聲聲敲的心尖，漂泊者的詩意情懷。呼之欲出。

而在最後兩句當中，「孤舟五更家萬里，是離人幾行情淚」，比起《天凈沙·秋思》當中的「斷腸人在天涯」，情感的表達可謂有過之而無不及。

5、壽陽曲·煙寺晚鐘

寒煙細，古寺清，近黃昏禮佛人靜。順西風晚鐘三四聲，怎生教老僧禪定?

《煙寺晚鐘》這首小令是寫古寺清幽，古寺老僧的孤寂，藉以表現詩人內心的凄苦和寂寞情懷。這首小令當中，寫景和抒情結合在一起，寫古寺的清幽、老僧的孤寂心情，其中的反問也是詩人自己內心的感慨。

6、壽陽曲·漁村夕照

鳴榔罷，閃暮光，綠楊堤數聲漁唱。掛柴門幾家閑曬網，都撮在捕魚圖上。

這首元曲的情感基調是最為輕快的。有山有水有打魚人，小令當中幾乎齊聚了所有讓古代詩人感覺到詩情畫意的意象。詩人寥寥數語就寫了一幅捕魚的圖畫。並且借著這幅圖，寫自己陶醉其中。

7、壽陽曲·江天暮雪

天將暮，雪亂舞，半梅花半飄柳絮。江上晚來堪畫處，釣魚人一蓑歸去。

這首小令的意境之美，直逼柳宗元的《江雪》。「天將暮」點出時近黃昏，「雪亂舞」寫大雪紛飛的氣勢。「梅花」、「柳絮」這兩個意象巧妙地將紛飛雪花的美表現出來了。

接下來的四、五兩句：「江上晚來堪畫處，釣魚人一蓑歸去。」恰如柳宗元筆下的「孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。」這是他筆下的釣魚者，其實也是詩人自己超塵脫俗，孤傲隱士的象徵。

8壽陽曲·洞庭秋月

蘆花謝，客乍別，泛蟾光小舟一葉。豫章城故人來也，結末了洞庭秋月。

最後一曲寫月亮，詩人的天涯漂泊之苦更容易體現出來了。「泛蟾光小舟一葉」，意境最為優美。泛舟月下的空明畫面，與前面秋風蕭瑟的離愁相比，詩人更願意陶醉在洞庭美景之中。

詩人表面上描寫了瀟湘八景，但實際上每一種景物都浸透了是人自己的情感表達。不管是洞庭秋月還是江天暮雪，都有詩人追求隱逸那一種情懷的迸發。

四、從「瀟湘八景」看馬致遠漂泊情懷

調入前文所說，馬致遠早年家也曾經是胸懷大志，可惜生活在那個時代，出人頭地真的是非常困難。所以他才把更多的時間都放到了文學的書寫當中。在雜劇中感悟人情，在漂泊當中感悟人生。

「天行健，君子當自強不息。」古代文人的清高個性以及強烈的社會責任感，使得他處處時時充滿愁緒。雖然漂泊在路上，但他那顆心依然在牽掛著朝堂，依然在牽掛著故鄉。《天凈沙·秋思》寫於這樣的背景之下，這瀟湘八景的詩情畫意，同樣也蘊含著詩人複雜的思想情感。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！