蘭心大劇院：除了鞏俐 沒人能演好女主
時光網威尼斯訊1937年到1941年的上海，一直有著「孤島」之稱，在日軍侵華後，一些受國際掌控的區域被稱為「英法租界」，充斥著間諜和漢奸，而這也正是婁燁導演的黑白片新作《蘭心大劇院》中，發生於1941年的故事背景。
婁燁是中國最有名的導演之一，同時也是「第六代」導演中最不墨守成規的一位。《蘭心大劇院》如同一道明亮的光束，將與2000年《蘇州河》中周迅一人分飾「兩角」有些相似的點子，照射出了不一樣的光彩。
「最終我們愛的還是慾望本身，而不是慾望背後的訴求，」尼采曾寫道。《蘭心大劇院》將這些字句擺在銀幕上，卻又將其拆散。只是這次，這話承載的後果要致命得多——婁燁將一個關於小時代、小流氓的小故事，升級到了史詩般的高度，片中的間諜們和電影明星並沒有意識到，自己可能有能力改變日本偷襲美國夏威夷珍珠港的計劃。
《蘭心大劇院》有著一張無可否認的王牌，它的名字就是鞏俐。如今已53歲的她，卻依舊保持著在張藝謀經典之作《活著》《大紅燈籠高高掛》中，令人陶醉的風姿。這位傳奇女演員將自己跨越時空的銀幕力量，注入到了「於堇」這一角色中，而於堇與扮演者鞏俐一樣，也是一個著名電影明星，她於1941年12月1日高調地回歸了上海這座「孤島」。
【前方有劇透，請謹慎閱讀】
小田切讓所飾的日本軍官，亡妻與於堇長相十分相似
趙又廷飾話劇導演、於堇的老情人
影片從第一幕開始就讓人看得不由得一愣，坐直身子，發現一切並沒那麼簡單。《蘭心大劇院》就像布滿鏡子的長廊——比起找尋藏起來的東西，你更容易分辨自己所看到的東西。影片開場，於堇與譚吶出現在戲劇的排練舞台上，她的這位「前男友」既是導演又是男主角。
接著，婁燁用了一個簡單的剪輯，手持攝像機變換了位置，舞台的位置上也隨之被一堵牆替代，一場叫做《禮拜六小說》（影片的英文片名「Saturday Fiction」直譯）的戲劇轉變成了現實。這種手法在片中貫穿始終，聰明又不覺過於明顯，讓真實與虛擬的界線變得具有滲透性。故事的進程讓每個人都覺得被拋棄了，不能相信任何人，而於堇成為了幾個敵對組織在這場戰爭中的核心。
鞏俐在「於堇」和「舞台劇女主」這兩個角色間的切換遊刃有餘，她不同語言的台詞也如行雲流水般順暢；在濃重的煙霧下（片中幾乎每個角色都在大量吸煙，點煙鏡頭無數），在不同派別間遊走的她又顯得猶豫不決。我們越來越看不懂於堇，《蘭心》的頭一個小時告訴我們，於堇對於不同的人來說是不一樣的，而動作戲滿滿的第二部分又向我們傳達，即使是於堇自己，也不明白自己到底是怎樣一個人。
《蘭心大劇院》海報
在影片後半程的「槍戰」中，於堇幾乎變成了單槍匹馬「改變」歷史進程的女英雄，槍法簡直和她篤定的眼神一樣犀利。這樣一部「大女主」電影，很難想像除了鞏俐，中國哪位女明星的咖位、氣場和演技能夠撐得起來。
時光飛逝，日期一點點逼近12月7日，就是那個著名的1941年12月7日，《蘭心大劇院》會讓觀眾們一直琢磨，影片中的故事和夏威夷到底有著怎樣的聯繫。富有推進力的結尾不僅奉上了一場硬核槍戰——這場戲在曾劍的攝像頭中顯得那樣富有激情，其中有些鏡頭甚至可以直接拿出來，放到1940年代的幫派片中，同時也把人們拽回了通篇的主題：真實與虛幻，戲劇與現實，都是互相滲透的。
對於於堇、譚吶還有其他所有人來說，這全部關於間諜的一切，就是他們經歷的總和；雨為他們下得那麼大，向我們展現了他們的一舉一動怎樣影響著整個世界的未來。
片中表演令人印象深刻的並不止鞏俐一個人，飾演「前夫」的張頌文簡直是寶藏，第四次與婁燁導演合作的他，在《蘭心》中雖然戲份並不多，卻幾乎以壓倒性的優勢吸引了全場的目光。和婁燁想要大明星鞏俐飾演大明星於堇相似的是，話劇演員黃湘麗本次是首次出演電影，飾演的就是新人女演員，但透過這個角色，黃湘麗身上話劇演員的功底纖毫畢現。
而近年來佳作不斷的王傳君也是不落人後，身為「壞人」，卻又只透露出僅剩的一丁丁丁點兒人性光芒的氣質，被他拿捏得死死的。有趣的是，那個讓他成名、卻也是他不願再提的《愛情公寓》中，王傳君飾演的日本人關谷，總是假裝說著一口日本味兒的普通話；而在《蘭心》中，王傳君真的說上了日語。
影片頗具《卡薩布蘭卡》意味的「開放式」結尾，讓人在回味之餘心生悵然。伴隨著與開頭呼應的音樂，真實與虛幻之間，再次模糊了邊界。
主創們昨日的威尼斯紅毯
最後提一句看片兒時的故事，電影散場後，一個法國記者追出來問我，「法租界（French Concession）是什麼？」
我在啞然的同時，也不僅想到了片中「南京政府」「重慶政府」「汪偽政權」等等也許也會讓他一頭霧水的名詞。影片定檔今年12月7日的「珍珠港事件」紀念日，「戰爭」這件事情，對於經歷了相同歷史的每個國家來說，所帶來的傷痛卻是不盡然相同的，沒關係，我們自己能看懂就好。
