這些動畫做得跟屎一樣，為什麼被公認為「神作」？
GK｜文
最近鬧片荒，爬到知乎上想種草幾個好看的片子，搜到一個問題：
「你覺得哪部動畫最好看呢？」
本以為會吸引各路動漫高手跑來吹彩虹屁，答案的最前排卻是一張從未見過的動畫截圖：
一個身穿灰色T恤瞪著鬥雞眼的男人，面無表情地望向遠方。
在他前面的是……原諒我沒法分辨這個人的長相，但從她的身材來看，咱們姑且可以認為這是一名女性。
她那塗著死亡芭比粉的雙唇呈龜裂式綻開，兩隻眼睛像被縫上了一樣，發量也少得可憐。
讓人不禁去猜測，「這個女人身上可能發生了什麼不幸的事情」，「會不會和她身後的男人有關呢」。
所以我一度以為，這是一部涉及家庭倫理的恐怖懸疑類動畫片。
然而推薦這部片子的網友稱其為「動畫版泰坦尼克號」，並表示，B站MAX-小仙女三年嘔心瀝血的作品，太好看啦，讓人感動到落淚，有人都哭瞎了！
合著這一男一女是傑克和肉絲？！記憶中的他和她可謂是神顏眷侶，您作為動畫版好歹稍微還原一下關鍵特徵也好啊。（別告訴我是那隻烈焰紅唇）
弔詭的是，這一回答在知乎上目前得到了1.7萬個贊，原視頻在B站上的播放足有300多萬，難道這動畫真有那麼神？
我好奇地按下播放按鈕，耳邊響起97版《泰坦尼克號》的電影原聲，目之所及卻是屎一樣的景象，之後我大概度過了人生中最漫長且最黑暗的5分鐘。
源自MAX-小仙女，部分片段
因為槽點太密集，沒法一一列舉，決定給大家截取幾個生草的來感受一下。
情景一：肉絲來到甲板與傑克匯合，傑克打算給她一個驚喜。傑克輕輕地說：「把手給我，閉上眼睛。」誰料，意外就這樣發生了。
肉絲先是裂開雙唇，以示微笑，隨後將那雙難以聚焦的眼睛螺旋式收緊，就像兩瓣靈活的括約肌。
情景二：傑克把肉絲拉到船舷上，緩緩將她抬起來，並告訴肉絲「可以睜開眼睛了」。
肉絲張開菊花，哦不對張開眼睛後很高興，一邊叫著「我飛了！」一邊螺旋升天。
情景三：戀人的懷抱、眼前的美景讓肉絲春心蕩漾，她想要給傑克一個吻。
然而太猴急了以至於忘記轉身，肉絲把頭順時針扭轉180度，撅起的紅唇不斷向前延展，最後化作一把利刃刺穿了傑克的腦瓜仁……
看到這裡，我的腦子好像也被肉絲的激吻凌辱了一樣，並伴有草泥馬密集恐懼症引發的噁心、心悸。
即使後來傑克和肉絲遭遇海妖襲擊，上演了一出英雄救美的經典大戲，我也無心鑒賞，遲遲不能從剛才的成噸打擊中緩過勁來。
道理我都懂，但為什麼「死亡之翼」在吐辣條？
深海巨獸是頭豬？
就很佩服那些所謂看了「億遍」的勇士們，甚至還有人從這部詭異的動畫中品出了愛情的真諦。
有位知友表示，粗糙的建模暗示了那個年代愛情的純粹，作者意圖表達真正的感情是超脫物質的，與當今年代物質豐富精神匱乏相對比，批判了現代人的愛情觀。
但我終究無法抵達那樣的境界，只感覺多年積累下來的審美觀被摁在地上瘋狂摩擦，不知這位作者居心何在，要將這樣的作品昭昭於天下，污染眾人的視聽。
根據作者自己的介紹，這部作品是他學了三年動畫的畢業設計，說實話我並不相信。
問了下動畫專業的朋友，據說很多科班出身的大學生，甚至都達不到這個水平。那很明顯，這部作品也就是給大家圖一樂而已。
回想起來，其實老早以前就有人這麼玩過了。
它們有個共同的名字，就叫「學三年動畫系列」，大多都像「動畫版泰坦尼克號」那樣，建模粗糙、角色獵奇、動作僵硬、特效敷衍，用一個字歸納就是「屎」。
國外就有一個叫Really 3D的團隊，專門製作這類動畫並上傳到Yotube。從主頁的簡介可以看出，他們對自己的3D動畫製作技術非常自信，上面還寫著「世界上最好的3D動畫」。
至於怎麼個好法，來看看他們製作的第一部《Realsitic 3D Sonic》，短短38秒生動詮釋了學三年動畫的精髓。
這魔鬼般的衝刺步伐。
因震驚而裂開的五官，一直被模仿，從未被超越。
這部作品問世之初就被驚為天人，流傳甚廣。有網友甚至表示，比《刺蝟索尼克》真人版的初版形象還要好。
此後，該團隊先後迫害了多部影視和遊戲作品，包括《戰神》《瑞克和莫蒂》《小豬佩奇》等等。
當然，也有《泰坦尼克號》，你看這個接吻的鏡頭，是不是跟前面那部有異曲同工之妙呢？
經過他們的改造，憨批不再是傑尼龜的專屬，皮卡丘和小火龍也會讓人SAN值滑坡。
琦玉老師的造型本來已經夠簡單粗暴的了，Really3D告訴你什麼才叫真正的簡單粗暴。
這讓我想起很久以前看過的一段2D動畫，作者還原了「鳴人對戰佐助」的經典一戰，兩個人物的畫風也是異常崩壞。
作者還加入了自己的腦洞，佐助召喚的須佐之男進化成進擊的巨人，鳴人召喚的九尾進化成「初號機」。
「拿ru頭！」、「啥是gay！」他們不斷咆哮著向對方奔去，還以為一場大戰在所難免，最後兩人深情一吻……看得我整個人都升華了。
由此看來，這些動畫並不是為了劣質而劣質，看似粗製濫造，其實還融合了作者的個人風格，敘述了完整的故事，不看到最後你就是猜不到結局。
或許正是這種反差，打破常規的手法，讓觀眾們覺得新鮮，並樂此不疲。
無獨有偶，也有「學三年動畫」做出來的遊戲。
比如《野生動物賽車》，這是一款以動物為主題製作的的競速遊戲，當中的動物不僅長得「眉清目秀」，還會直立行走，比賽結束後還聚在一起蹦迪。
從場景建模到動作設計，都淋漓盡致地展現出了作者的三年作畫功底。
而作者的一片良苦用心也並沒有白費，這款遊戲在Steam上獲得特別好評，評價也是一個比一個誇張。
有人表示角色設計好過尼爾，動作設計賽過《神秘海域》，神作。
有人開始探討為遊戲花錢的意義。
有人通過這款遊戲改變了人生。
在玩家的支持下，這一系列竟然還在去年推出了續作《野生動物運動會》，還是一樣的配方一樣的味道，照樣得到了特別好評。
所以，或許正如魯迅先生說過的那樣，真正的藝術不會流於形式，而在於創作者灌注其中的精神內核。
在這樣的藝術形式面前，人類的悲歡終於實現了相通，屆到了創作者想要傳達的歡樂的感受。
還記得《雷鋒的故事》嗎？
這部斥資千萬、耗時數年的動畫作品，大概從一開始就只是想給你講個笑話而已。
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