一部國產精品劇如何能成為爆款？故事演技題材娛樂性做好一個就成
國內影視圈從來不乏爆款，能夠在同類題材、同一播出時段中脫穎而出，必然在某個方便抓住了觀眾的注意力。
《慶余年》靠故事和演技，《錦衣之下》靠CP感與娛樂性，《重生》在細節和質感上下足功夫，哪怕被認為劇情拖沓冗長的《新世界》、換湯不換藥的《三生三世枕上書》、三觀不正很矯情的《安家》，都拿到了不錯的關注度。
理論上，影視劇在題材、劇情、演技、原著IP、稀缺性與話題性上的任何一點上，達到出類拔萃的程度，都有可能成為「爆款」。
但在實際操作中，觀眾的反饋總是影視公司和資本「不可捉摸」的，即便像東陽正午陽光這樣有底氣「拍一部成一部」的影視圈大咖，也難保推出的新劇個頂個的成，比如被噴「溫吞水」的《清平樂》。
以普通觀眾角度來看，一部影視劇能否吸引人，最直接的感受還是故事，劇情扣人心弦、人物栩栩如生、節奏把控獨到，這個故事就能看下去，進而進入人物的內心，引起精神的共鳴。
故事好固然重要，如果缺了知名演員的演技與視覺語言的呈現，說什麼都白搭。
有作品、有演技的大牌明星，往往會左右一部劇的熱度走向，如果CP組的好，話題性的提升是十分顯著的。通過鏡頭與剪輯的綜合運用，觀眾們很快融入到劇集中的世界，並以劇中的世界觀去理解人物和故事，而服飾道具這些明面上的東西，一樣都不能少。
這些年，國產「精品劇」出了不少，都靠著「大IP 明星陣容 話題性」的組合拳打天下。
不過，播出伊始收視長虹，卻很難迎來二輪、三輪的重播，讓這些投資成本不低的精品劇，成了觀眾心目中轉瞬即逝的一抹亮色。反而是那些被戲稱為「獨霸暑期檔」的《西遊記》、《三國演義》、《亮劍》等經典劇，在一次次的重播中，被觀眾奉為「神劇」。
娛樂性和可看性，固然是一部電視劇的核心競爭力，那些歷久彌新的好作品，靠得還是精益求精的高質量與超越時代的精神內涵。
國內從來不缺「收視爆款」卻曇花一現的影視劇，缺的是真正有思想、有創新、給人以啟迪的時代之作。
