這才是真正的舞美，美的不像話！
芭 蕾 舞（義大利語：balletto；法語、英語：ballet），是一種歐洲古典舞蹈，孕育於義大利文藝復興時期，十七世紀後半葉開始在法國發展流行並逐漸職業化，在不斷革新中風靡世界。?—— 前言
芭蕾舞最重要的一個特徵即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。芭蕾藝術孕育在義大利，降生在十七世紀後期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時代。芭蕾在近四百年的持久歷史成長過程中，對世界列國影響很大,傳布極廣，至今已成為世界列國都全力成長的一種藝術形式了。女演員舞蹈時常用腳趾尖點地。
芭蕾的審美原則：我們將芭蕾的美學概括為「開、綳、直、立」四大原則，而這四大原則自1700年同腳和手的五個位置以及若干固定舞姿一道形成以來，一直延用至今，成為各個時期芭蕾編舞家們的審美標準。
「開」——芭蕾藝術的精髓 。指的是芭蕾舞者，均需要從肩、胸、胯、膝、踝五大關節部位，左右對稱的向外打開，或向兩側打開，尤其是兩腳應該向外打開180度。它的藝術特徵主要表現在：延伸身體線條、擴大表現空間、增強運動的靈活、保持身體的平衡、提高藝術性、炫耀貴族的氣派。
「綳」——顯現肌肉的力量美 。 指的是芭蕾舞者，均需將肢體各個部位「綳」起來，尤其是腿腳上的膝關節和踝關節，以及脊椎和頸椎諸關節。才能在觀眾的視覺中有效地延長肢體原有的線條，產生形體美和肌肉美的審美感覺。
「直」 ——展現正義的豪氣。指的是芭蕾舞者，均需要使背部像門板似的向上挺直，達到健美挺秀的藝術境界。「直」不僅僅是體現在身體的直立，還體現在動態之中的身體保持的直立狀態，垂直性是芭蕾舞許多整套動作技巧的主調。
「立」——再現坦誠的心胸 。指的是芭蕾舞者，均需要使頭頸、軀幹和四肢作為一個整體，在靜態的舞蹈時要表現傲然挺立、氣宇軒昂的穩重狀態，而在動態舞蹈時既要穩重流暢，又要在停止時揮灑有力，穩重如山。
芭蕾藝術這種身體軀幹保持直、立的美學原則，表現出了一種自信和驕傲、高貴和正直，再配合開、綳的美學特點，共同造就了芭蕾男子舞者的紳士風度和舉止，而芭蕾女子舞者優雅的淑女風采和姿態，則洋溢出了清雅、高潔的藝術風貌，是藝術中高貴與典雅的典範。
