陽光映曬下的藍色回憶

時尚 05-03

最近，Nike SB 在 Instagram 上發布的一張圖片引起了我的注意；一隻全黑色的 Nike SB Blazer 放在了花瓶的前面，牆上淺淺的印子像是顏料隨意噴洒後接著又覆蓋了一層白色痕迹。在鞋幫的位置有一塊醒目的藍色補丁，呈現出一隻藍色的眼睛，左下角還有「IsIe」的手寫體字樣。

Nike

乍一看這雙鞋似乎沒什麼特別之處，很普通。甚至有人在評論區說：「事實上這只不過是一雙帶有圖片的滑板鞋。」

但在認真讀過 Nike SB 對 IsIe Skateboards 的一篇採訪之後我覺得，這雙鞋子絕不是表面看起來的縫上一塊印刷補丁那麼簡單。

IsIe Skateboards 是滑手 Nick Jensen（尼克·詹森）和 Paul Shier（保羅·希爾）在2013年創辦的滑板品牌。他家以圖案設計著稱，在產品上經常會玩一些照片的元素以及有設計感的圖形。

而這雙有著藍色眼睛的鞋子，從攝影的角度來看，它其實超越了古典攝影技法的材質範疇：將這一技法運用在了一款球鞋產品上。

沒錯，我們今天正是想聊聊這背後的「古典攝影工藝」——藍曬法。

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這種工藝有一個很大的優勢就是它能讓幾乎所有紙張和天然織物都有感光性，所以這使得品牌們可以將攝影的圖像整合到各種材料中。

除了那雙 Blazer 上的補丁使用了這種印相方法以外，2013年 Annie Lopez（安妮·洛佩斯）在她的服裝作品中也用到了這種方式：她在塔馬利的包裝紙上轉印了藍曬作品，然後將包裝紙裁剪成了連衣裙。

picturagallery.com

你可能會覺得效果不就跟我們古代的藍染差不多嗎？其實是不一樣的。

中國古話中的「青，取之於藍，而勝於藍」說的就是藍染工藝，其中的青色是經過空氣氧化而取得的。而古典攝影中的藍曬法，是利用陽光中的紫外線來使感光劑感光。如果仔細觀察圖片的話，會發現藍曬法藉助膠片取得的圖像更加具有照片的真實感和光影感，而扎染取得的圖案則偏向於平面圖形的排列組合。

藍曬（上）和藍染（下）的對比

藍曬法也被稱為鐵氰酸鹽印相法，英文名叫「Cyanotype」。我們可以利用這種方法來讓膠捲的負像在紙上轉變為正像。

它是古典攝影技法中的一種。古典攝影中的印相方法還有很多，比如說鹽紙工藝、鐵銀印相法、鉑鈀轉印工藝、花汁印相法、蛋白印像法等等…但藍曬法因為製作成本最低、流程最方便而被廣泛應用。最初由英國的天文學兼化學家 John Herschel（約翰·赫歇爾）爵士在1842年發明，起初他只是為了找到一種方法來複制他的筆記。

oceansbridge.com

而最早使用藍曬法來製作圖像的人是英國植物學家兼插畫家 Anna Atkins（安娜·阿特金斯），她用這種方法製作標本，記錄植物的成長過程，並出版了作品集《大不列顛的藻類》。

getty.edu

凡事都有發展的過程，到了今天藍曬法已經不僅僅是被用來記錄筆記或者植物圖鑑的一種方法，就像文章開頭提到的鞋子和連衣裙一樣，藍曬工藝也被靈活運用在藝術家的作品中。比如這張 Christopher James（克里斯多佛·詹姆斯）在1994年使用針孔相機拍攝的自拍：

christopherjames-studio.com

說到自拍，貌似很多攝影師都喜歡拿相機留下自己的影像，都「渴望」自己被記錄下來。

John Dugdale（約翰·杜格代爾）的藍曬自拍

紐約的攝影師兼藝術家 Jeffrey Apoian（傑弗里·阿波安）在2014年創作的馬賽克作品《浮游物》，大概是我最喜歡的一組作品了。他在希臘拍攝了一系列水下人物形象，也用藍曬法演繹出來。水中的影像和藍曬工藝中的藍調結合得恰到好處；工藝帶來的抽象效果也讓影像變得夢幻神秘，一格格的分塊讓人聯想到了泳池內壁的反光，沉浸感極強。