KITH 帝國版圖擴張背後「無形的手」，可能一直被你忽視
今天上午，美國街頭品牌 KITH 的首家國際旗艦店在東京澀谷正式開幕。從 2011 年成立之初至今的 9 年中，KITH 已然成為了新時代下的殿堂級街頭品牌，而在東京開啟的國際旗艦店，亦標誌著 Ronnie Fieg 與他的 KITH 翻開了全新的篇章。但是在今天的內容中，我們並不想和大家探討 KITH「帝國」過往的種種，亦不是為大家介紹那雙盡在東京發售的 KITH x Air Force 1 「Tokyo」，而是藉由這間新店，和大家聊聊 Ronnie Fieg 「裝修的那些事」背後的故事。
KITH 東京旗艦店
視頻：Ronnie Fieg
從 2014 年 KITH 位於紐約的旗艦店進行翻新裝修開始，Snarkitecture 這個名字便與 KITH 結下了不解之緣。這間由藝術家 Daniel Arsham 與建築師 Alex Mustonen 以及二人共同創辦的建築工作室，包辦了 KITH 紐約、洛杉磯、布魯克林、邁阿密以及此番東京的五個實體空間，是 KITH「帝國」版圖擴張背後名副其實的功臣。而如果不是 Daniel Arsham，或許很多人即便去過以上這些店鋪的朋友，也根本想不起 Snarkitecture 這個名字。
Alex Mustonen、Daniel Arsham 以及 Ben Porto
圖片：Noah Kalina
Snarkitecture 一詞源自 19 世紀英國詩人 Lewis Carroll 的荒誕詩歌《The Hunting of The Snark（獵鯊記）》，以考古未來主義這樣極具想像力的特色著稱的 Daniel Arsham，與自己在 Cooper Union （庫博聯盟學院）的建築專業校友 Alex Mustonen 以這樣浪漫主義的方式，與 2008 年成立了 Snarkitecture。自此，這樣建築與藝術的結合，算是正式起航。二人將藝術的天馬行空與建築的結構、材料、設計相融合，於是便有了今天我們看到的這些關於 KITH「帝國」的構建藍圖。
在今天的內容中，我們便要與大家一同欣賞在空間、裝置、產品甚至是出版物這些領域中，Snarkitecture 所呈現出的作品。
空間
KITH STORES
2014-2020
KITH 布魯克林店鋪
圖片：Noah Kalina
從 2014 年的 KITH 紐約旗艦店擴店工程開始，Snarkitecture 正式成為了 Ronnie Fieg 實體帝國的「官方合作商」。而 2015 年，KITH 布魯克林從 800 平方英尺到 3000 平方英尺的擴建，亦是由 Snarkitecture 完成。白色的整體色調、掛滿房頂的純白 Air Jordan 2、定製大理石地磚、玻璃鏡以及金屬架結構的結合，讓當時的 KITH 布魯克林重新起航的第一時間，便成為了全新的「打卡聖地」，而比產品更吸引人的，便是店內的設計。
由上至下：
KITH MIAMI
KITH NY
KITH LA
圖片：Noah Kalina
由上至下：
KITH Tokyo
圖片：Daniel Arsham
在 2016 至 2020 年， Snarkitecture 又相繼完成了 KITH 邁阿密、紐約、洛杉磯以及東京店鋪的設計大面積的白色、穹頂上掛滿的白色球鞋、弧形的門框設計、以及精緻的玻璃製品，已然成為了 KITH 實體店鋪的標誌性特色。
Richard Chai Popup-Store
2010
Richard Chai x Snarkitecture
圖片：designboom
在成為 Ronnie Fieg 的好拍檔之前，令 Snarkitecture 「一戰成名」的作品便要數 2010 年在紐約為韓裔設計師 Richard Chai 的同名品牌打造的「BuildingFashion」Popup-Store 。Snarkitecture 將這一空間的外部打造成黑色的盒狀，而步入其中的第一時間，便會被其內部猶如冰川洞穴版的設計所震撼。在這座空間的內部，依然是 Snarkitecture 慣用的白色最為主色調，而這樣的設計，亦與外部「黑匣子」狀的塗裝產生強烈的反差。常見於實體店鋪中的貨架被 Snarkitecture 用熱切割機在牆面上鑿出的凹陷結構代替，而服飾便能以非常和諧的方式被「鑲嵌」其中。
COS
2015-2017
COS Milan
圖片：dezeen
從 2015 年起，Snarkitecture 開始了其與瑞典時尚品牌 COS 的合作。雙方合作的首站位於時尚之都米蘭 Brera 區，Snarkitecture 將 COS 2015 SS 系列的靈感融入當時的設計，這一次成千上萬的白色織物成為了設計的亮點，通過無紡布材料透光的特性營造的光影效果以及長短不一的裁剪，達到了簡約且層次感突出的效果。
COS LA
圖片：Noah Kalina
雙方的第二次合作位於洛杉磯，2016 年，Snarkitecture 用雙面鏡面牆將整個空間一分為二，一面是在白色世界中透過金屬板上的剪影探索當季的新產品，而另一面則加入了諸如粉色、橙色的暖色調，雖然整個空間內的結構是相同的，但是在牆的兩邊，卻能夠帶給人截然不同的感受。
COS Seoul
圖片：Snarkitecture
2017 年，雙方的第三度合作來到首爾，Snarkitecture 利用 10 萬顆白色大理石的彈珠和一個長達 400 米的複雜軌道，營造出了一個趣味十足的裝置：參觀者將彈珠放置在軌道上，一分鐘之內它就會出現在房間的另一側，然後再返回原地。這種交互的體驗不僅讓整個空間更加有趣，亦能夠折射出 Snarkitecture 對於置身他們作品之中的人們體驗的重視。
Stampd LA
2016
Stampd LA
圖片：Noah Kalina
2016 年，Snarkitecture 為洛杉磯街頭品牌 Stampd 打造了其洛杉磯 La Brea 購物大道首家旗艦店的設計與陳列，灰色與白色間柔和的「碰撞」、光與影間的追逐以及大理石空間內木質結構加入後帶給人的溫馨感成為了 Stampd 洛杉磯店鋪的關鍵詞。
BEAM Bangkok
2018
圖片：Akkarawin Krairiksh
2018 年，Snarkitecture 為位於泰國曼谷東羅購物中心「72 Courtyard」內的夜店 BEAM 進行了內部設計。這間成立於 2016 年的夜店，一向以多元的音樂風格聞名，在 Snarkitecture 的設計中，黑色與紫色成為空間內的主要色彩，同時方形孔狀的金屬結構亦是隨處可見，在燈光的照射下更具神秘氣息。
裝置
Public School 2015 SS
2014
圖片：Noah Kalina
2014 年，Snarkitecture 用 200 磅的白色「紙屑」排列成的圖案，為 Public School 位於紐約 Milk Studio 的 2015 春夏秀場完成了裝飾。這一裝置從秀場延伸到觀眾區，當看秀嘉賓進入秀場、模特進行走秀展示時，地上的紙屑會隨著腳步移動，並且平均分布。這種視覺上的變形、失真便源於 Public School SS15 系列的「不完美」、「呈現錯誤」的主題。
The Beach
2015
圖片：Noah Kalina
Snarkitecture 打造的互動裝置 The Beach，在 2015 年首次亮相於華盛頓國家建築博物館（National Building Museum），其重現了人們熟悉的自然和文化元素，為各個年齡段的人們帶來了意想不到的難忘體驗。Snarkitecture ?用 100 萬個可回收的抗菌波波球創造了一片白色的海洋，同時還在「岸邊」放置了諸如躺椅、救生員椅、遮陽傘、標牌這些能夠將人的思緒拉至海邊的道具。The Beach 所使用的材料可用於在不同場所的可持續循環使用，而在華盛頓的首秀後，這片海灘也席捲了坦帕、悉尼、首爾、巴黎、曼谷、芝加哥、底特律以及中國香港。
Playhouse
2017
圖片：Hadley Fruits
2017 年，美國印第安納州哥倫布舉辦的建築盛事 ?Exhibit Columbus 中，Snarkitecture 打造了一個名為 Playhouse 的場域特定藝術裝置。Snarkitecture 在兩座建築之間的小巷插入了一個白色的「隧道」結構，利用突出的透視感創造出深邃的效果，從而將整個裝置的縱深無限延伸，創造出意想不到的深度錯覺。藉由這個作品，Snarkitecture 意在鼓勵哥倫布市民探索自己與構成社區結構的建築環境之間的關係，Playhouse 也在年輕一代中灌輸了對設計和建築的理解和欣賞。
Sway
2019
圖片：Noah Kalina
2019 年，Lexus 委託 Snarkitecture 在其紐約的品牌體驗空間 Intersect 打造裝置。而 Snarkitecture 交出的這張名為 Sway 的答卷，則是一個由 150 個白色球體製成的參與性裝置，白色球體被安裝在輕輕搖動的桿上，而球體的周圍則被鏡子包圍，營造出無限擴張的空間感。而在每個球體中，都裝有專門的燈光裝置，當人們在觸碰或者走進這些球體時，球體都會顯示出色調和明度的變化。Intersect 邀請遊客沉浸在可以通過觸覺互動改變的環境中，探索人與周圍環境聯繫的機會。
產品
Beats by Dr. Dre
2014
圖片：Snarkitecture
2014 年，Snarkitecture 與 Beats by Dr. Dre 聯手打造了一款白色的 Beats Studio 聯名耳機。這款耳機以 Snarkitecture 最具代表性的白色為主色調，用上更加輕質且堅固的材質打造機身。與此同時，隨耳機一起，Snarkitecture 還設計了一個白色的啞光工藝大理石枕頭，枕頭上的凹陷好似被耳機壓下，營造出柔軟的既視感。
Broken Mirror
2017
圖片：Noah Kalina
2017 年米蘭傢具展期間，Snarkitecture 聯手義大利設計公司 Gufram 打造了一面名為 Broken Mirror 的鏡子，該設計中，玻璃鏡看似被鑲嵌在堅硬的岩石中，實際上，包裹鏡子的材料來自 Gufram 標誌性的泡沫材料，這種堅硬與柔軟之間形成了有趣的對比。
Fractured
2018
圖片：Pentatonic
2018 年，Snarkitecture 攜手柏林傢具品牌 Pentatonic 打造了一個名為 Fractured 的傢具系列。Pentatonic 本就是一個以肥料製作傢具而著稱的品牌，他們將垃圾轉化為可以製作傢具的新材料，設計出性能優越且美觀的傢具產品。Fractured 系列包含一組斷裂的桌子和長凳，可根據需要進行手工組裝和重新配置，並且兩部分都位於 Pentatonic 的模塊化 Airtool 底座上。其中長椅可容納兩個人同坐，亦可輕鬆分成兩個單獨的椅子。每個長椅均使用 240 余個回收塑料瓶和 40 余個汽水罐製成。而每張桌子的表面則由再生鋁製成，根據底座的高度，可以用作雞尾酒桌或小型餐桌。每張破碎的桌子都是通過超過 1200 個回收汽水罐、130 個塑料紙箱和 5個汽車保險杠製成。Fractured 系列是 Snarkitecture 對不穩定性的持續探索，桌子和椅子看似粗獷的切割邊緣，實則是 Pentatonic 超高精度製造技術的體現。
出版物
《Snarkitecture》
2018
圖片：Snarkitecture
2018 年，Snarkitecture 推出了一本同名專刊《Snarkitecture》，由英國頂級藝術類出版商? Phaidon 完成製作。Snarkitecture 建立在各個學科之間，探索未知世界，旨在重新構想對於日常環境的非凡創造。從產品到裝置再到空間，《Snarkitecture》介紹了 Snarkitecture 的 70 余個設計項目，並以「非藝術」和「非建築」的形式介紹了工作室的工作。並探討了工作室的創始人—— Daniel Arsham 與 Alex Mustonen 如何在各自的專業相互影響的情況下進行合作並創造出近幾年最有趣、最迷人的設計以及 Snarkitecture 工作室的歷史和成長。
Text / VV
Editor / VV
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