看完這 8 部電影，或許你會重新定義「恐怖片」的價值

時尚 07-11

近日，已逝著名導演 David Lynch 自製的 DIY 恐怖短片《THE 3Rs》在全球最大的視頻媒體 YouTube 亮相。這部名為《THE 3Rs》的短片採用了黑白拍攝手法製作，混沌無章的劇情和搖擺不定的畫面，加上配樂的烘托，營造出一種尋常恐怖片無法呈現出的詭異感，片中還出現了橡膠鴨子剪頭的詭異畫面、一名黑衣男子用鎚子猛敲地面的畫面以及眼球在面部突出的人物造型，再經多種黑白畫面的烘托下，渲染出一種無法言喻的邪典恐怖感。

David Lynch 的 DIY 恐怖短片《THE 3Rs》

視頻：YouTube

據悉，這部電影是?David Lynch 在禁閉期間所製作的 DIY 非正式電影作品，該電影的預告片也在 2011 年的維也納電影節上上映，後又因詭異氣氛過於濃厚、畫面與音效過於琢磨不清，被眾人稱為「Cursed Film（被詛咒的電影）」。

導演 David Spielberg 的著作《大白鯊》

圖片：Google

歷經多年，恐怖題材的影視作品在影視行業發展期間，深受不少粉絲們的喜愛，但事實上，這一題材在電影產業崛起期間也是一個「批判使者」的存在，無論是恐怖畫面還是驚悚劇情，都曾運用這一手法警醒著世人重新審視我們所處的社會。

比如去年大熱的半驚悚半寫實韓國電影《寄生蟲》則是通過恐怖的「造型」刻畫韓國底層人民的現狀、英國神劇《Black Mirror（黑鏡）》則是運用血腥、科幻和天馬行空的劇情警醒世人妥善面對科技的發展，就連我國最為著名的恐怖小說《聊齋志異》都曾運用恐怖的短片故事去批判清期發生的種種事件，所以恐怖片這一影視題材已經超越了「恐怖」這一頭銜。

導演 James Wan 著作《招魂》系列中的經典場景

圖片：Google

回顧今朝，恐怖電影在現代的影視行業中依舊十分火熱，也有不少傑出的導演、製片人都曾憑藉恐怖電影聞名，比如電影《The Conjuring （招魂）》系列的導演 James Wan、恐怖小說大師 Stephen King 以及《大白鯊》的導演 David Spielberg 等。

導演庫布里克的著作《閃靈》中的經典畫面

圖片：IMDb

但隨著時代的前進，這一題材電影似乎成為了商業主義社會的一個盈利工具，眾多導演借著恐怖片這一媒介打起了「圈錢」的心思，其中最為鮮明的例子則是著名恐怖片《The Shining（閃靈）》的續作《Doctor Sleep（安眠醫生）》就是憑藉前作的熱度製作商業大片。除此之外，抄襲聞名的電影公司 Syfy 則是運用粗製濫造的特效和與商業恐怖血腥片極為相近的名字盈利製片，瞬時間，恐怖片就成為一個血肉模糊、翻拍續作以及「商業式」嚇人的存在。

在過去的影視發展當中，恐怖片的存在滿足了大眾對未知的探索、暴力美學的追求以及對血肉模糊的「刺激感官」，但隨著時代的演變，恐怖片的本質隨著時間變成了「為了嚇人而嚇人」的影視題材，毫無舊時恐怖題材電影的風光，而那些舊時的恐怖片導演們都是如何通過恐怖元素來傳達隱藏訊息呢？今回，我們將帶領大家盤點 8 部飽含寓意的恐怖題材電影，並為大家解析導演們如何通過電影的方式去批判社會、警醒世人。

ROSEMARY』S BABY

魔鬼聖嬰

Roman Polanski 1968

電影《魔鬼聖嬰》海報

圖片：Google

喜歡恐怖片的朋友們必當十分熟悉這部上映於 1968 年的宗教題材恐怖片《魔鬼聖嬰》，該電影在後續的影視行業中也曾被頻繁翻拍改編，甚至還被製作成劇集。該電影的主線劇情講述了一對剛剛搬入新家的夫婦偶然間結識了一對信仰撒旦教的鄰居夫婦，女主的丈夫因受到了撒旦教教徒的蠱惑將自己的妻子貢獻給地獄之主撒旦的「生產工具」，為其產子。

電影中並沒有運用大量的血腥元素和嚇人畫面，而 Roman Polanski 十分心細的運用了剪輯手法和宗教元素營造氣氛，全片中並沒有出現撒旦的真容，而是通過「迷幻」的剪影和黑暗中的雙眸展示出這部片中的「隱形男主」。

電影《魔鬼聖嬰》劇照

圖片：Google

這部被稱為恐怖片鼻祖的電影事實上是導演在運用宗教恐怖主義的方式批判當時社會中人們過度追捧金錢名利的現象，片中的男主為了自己的劇本能夠受到重視結盟撒旦教，最後犧牲自己的妻子達到自己想要的目的。全片中最值得令人思考的則是片尾中女主妥協的接受了這個「撒旦之子」，並依舊將其當作自己的孩子一般照顧，這似乎也是在暗喻無論是什麼樣的人，最終可能都會沉迷於不同的利益之中。

CARRIE

魔女嘉莉

Brian De Palma 1976

電影《魔女嘉莉》海報

圖片：Pinterest

上映於 1976 年的恐怖片《魔女嘉莉》也是一部深含寓意的電影，該電影的故事以美國校園為背景展開，女主角 Carrie White 是一名深受母親影響所以行為舉止十分怪異的高中女生。在一次游泳課上，Carrie 因不知女性會來月經的嘗試，所以深受眾人嘲笑；但當她想要回家尋求寬慰時，她的母親因過度信教，將月經成為污穢之物，並將 Carrie 關進小黑屋中，要求她讀《聖經》。在經過多次的羞辱和霸凌後，Carrie在畢業舞會上看到自己心愛的男孩死去，爆發出了極其恐怖的魔力，瞬時間整個畢業舞會成為了屠殺現場。

電影《魔女嘉莉》劇照

圖片：Pinterest

整部電影以校園霸凌為題材做為主線劇情，可以說是導演運用 Carrie White 這一元素批判校園霸凌的現象，但事實上，導演將 Carrie 的母親刻畫成一個過度沉迷宗教的女性，因女兒擁有超能力，且正值發育期間，就認為她是惡魔的女兒，所以經常對其虐待禁閉，並強迫她讀聖經。

此外，宗教信仰在過去的年代裡十分的普及，不少「邪教」也曾引發出不少瘋狂的言論蠱惑眾人。另一方面，家庭教育和校園霸凌也是現如今最受重視的問題，導演巧妙的將這三種話題融為一體，想要藉助這些血腥的畫面來呼籲眾人重新審視周遭的社會。

WHITE DOGS

白狗

Samuel Fuller 1982

電影《白狗》海報

圖片：Pinterest

Samuel Fuller 打造的《白狗》是一部批判種族歧視的恐怖題材電影，該電影運用動物的形式來回應美國白人至上的社會現象。電影開始，一名白人女演員在無意間收養了一隻白狗，正當女主費勁心思為其尋主無果時，一個竊賊的入侵使她下定決心留住這個「守護天使」。然而，好景不長，這隻白狗是一隻深受種族教育的「種族歧視狗」，在其還是幼犬的時候就被主人虐待馴化，最終將它訓練成一個只會攻擊黑人的狗。

電影《白狗》劇照

圖片：Google

為了幫助這隻「種族歧視」的白狗改變固定的種族歧視思維，女主角找到了一名黑人馴獸師，並希望在他的幫助下能將其轉變成尋常犬類，在不懈努力下這隻白狗不再攻擊黑種人，但它又因思維的轉變開始攻擊白人，最終被馴獸師殺死。這部電影所傳達的訊息其實非常明確，其中最為點眼的場景則是白狗的主人一臉慈祥的帶著孫女找到了女主，並欲求將白狗帶回，這一畫面似乎是在傳達種族歧視並不可以根治，而是會隨著長輩的思維繼續傳播給後代，這個看似人畜無害的老者和孫女在一起的畫面，似乎也證實了這一點。

SAW

電鋸驚魂

James Wan 2004

電影《電鋸驚魂》海報

圖片：Pinterest

想必《電鋸驚魂》系列電影也是眾多恐怖片愛好者們最為熟悉的電影，這部由 James Wan 打造的電影無論是血腥程度還是劇情刻畫都有著一般恐怖片無法超越的存在。或許眾多人對這部電影的看法只是停留在血腥和暴力上，但事實上這部電影中的第一反派人物 Jigsaw 是導演塑造的一位十分成功的人物，且深刻的將社會中出現的種種不是展示出來。

電影《電鋸驚魂》劇照

圖片：Google

Jigsaw 所設計的遊戲會通過綁架一些社會上無惡不作的罪人進行「心理清潔」，並通過「虐殺遊戲」的方式懲罰這些惡人。這一手法似乎也傳達出了「社會無法懲治的罪人，只有通過暴力才能幫助社會去解決罪孽」的訊息。對比眾多批判社會題材的電影來說，這部片則是十分精準的將血腥的畫面與其融為一體，雖然不少人會對其產生排斥，也將其當成一部飽含寓意的電影，但這部電影的創作手法也是其他電影無法超越的。

PAN』S LABYRINTH

潘神的迷宮

Guillermo del Toro 2006

電影《潘神的迷宮》海報

圖片：Pinterest

西班牙電影《潘神的迷宮》也是一部關於政治戰爭批判的電影，該電影的創作手法融合了超現實主義、黑暗童話和幻想文學打造。電影的故事發生在戰爭時代的西班牙，女主和母親在軍官繼父的要求下在軍營生活，隨後在女主的機遇中得知自己是另一個世界的公主，並需要通過潘神的考驗才能回到精靈世界，隨後女主就開始了自己的奇幻冒險。

電影《潘神的迷宮》劇照

圖片：IMDb

與尋常的童話故事不同的是，這部電影運用了不少黑暗美學和冷暴力畫面製作，比如女主為了保住母親的性命每日喂血給葯植娃娃、軍官繼父自行縫嘴的畫面、潘神的精靈在與女主做任務時被怪物吃掉的畫面，甚至連以往大家認為的神明都被刻畫出一種恐怖的模樣，可謂是顛覆了尋常童話故事片的「模版」。

導演運用視覺的方式刻畫出了戰爭的恐怖和血腥，電影的故事則是融合了幻想和現實的方式設計劇情，而女主最後倒入血泊之中的畫面似乎也表達出了「大夢一場空，真是幻想分不清」的含義，不難看出導演將女主塑造成一名在「戰爭中通過幻想尋找希望」的人物，也映射出戰爭對人們心靈的摧殘。

THE CARBIN IN THE WOODS

林中小屋

Drew Goddard 2012

電影《林中小屋》海報

圖片：IMDb

由導演 Drew Goddard 製作的《林中小屋》可謂是給當今的恐怖片行業打上了十分響亮的耳光，這部電影並沒有批判社會現象，也沒有談及政治和宗教，而是實打實的運用「拼湊」的元素嘲諷現如今的恐怖片行業。該電影中出現了大量的經典恐怖人物，比如《猛鬼追魂》中的「釘子頭」、《狂蟒之災》中的巨型蟒蛇以及《 V 字仇殺隊》中的面具俠客等。

電影《林中小屋》劇照

圖片：IMDb

面對影視行業中過度運用血腥暴力的現象，導演則是運用了反諷的方式製作這部影片，除此之外，電影還運用劇情批判了現如今電影中的「黑人必死」和「主角必活」的現象。導演還邀請了在《異形》系列電影中的女主角扮演大反派，而這個在《異形》中屢次生存的人物在這部電影中一出場的被「拍死」，似乎也是導演在批判現如今電影產業中的「續集現象」。

VVITCH

女巫

Robert Eggers 2015

電影《女巫》海報

圖片：Google

上映於 2015 年的恐怖電影《女巫》是以上世紀英國的一個小鎮為故事背景展開，女主的一家人是十分尋常的農戶家庭，但在種種誣陷栽贓下，鎮民們因為聽信讒言，確信她家中有女巫在詛咒這個村莊，最終將他們一家人被當成不祥之物趕出小鎮。隨後在多次變故下，女主的家人逐漸瘋魔死去，最後連她的父母都認為自己是一個女巫。

電影《女巫》劇照

圖片：Pinterest

女巫這一元素在歷年來的電影行業中也曾頻繁出現，而該電影只是在結尾處出現了女巫，可以稱其為一部女巫電影中的「另類之作」。導演通過這部電影傳達出了一些關於女權主義的訊息，在整個小鎮都圍繞在恐怖氣氛之中，女主因為自己的過人舉止，所以慘遭別人陷害，這一設定似乎是在傳達不少當代女性因有個人的獨立思想而被看作異類，除此之外，電影的末端女主走進了森林之中，真正的成為一名女巫，似乎也是在傳達這位本有獨立思考的女性在面對眾人的謾罵中逐漸選擇盲目追崇的情況，最後女主成為「女巫」的場景，似乎是在傳達女性逐漸的忘卻了自己獨有的特點，選擇變成別人想要她變成的人。

GET OUT

逃出絕命鎮

Jordan Peele 2017

電影《逃出絕命鎮》海報

圖片：IMDb

在 2017 年上映的《逃出絕命鎮》也是一部十分出眾的批判性恐怖片，電影上映後還曾獲得多個大獎，成為 2017 年全年最具探討性的電影。電影以一對跨種族情侶匯見女主家人為背景展開，男主是一名黑人男性，為了匯見女主的家人來到了一個全是白人的小鎮。隨著劇情發展，男主逐漸發現在這個小鎮中只有一兩位黑種人，且行為十分的怪異。後經男主調查發現，這個小鎮會運用年輕貌美的男女去外界勾引黑種人，隨後運用催眠的方式將白人的意識移進黑人的身體中，獲得更加強健的身體。

電影《逃出絕命鎮》劇照

圖片：Google

導演通過這部電影反映出現代社會中出現的種族現象，雖然種族主義在時代的遷移下逐漸減緩，但這一現象並沒有消失，而是換了一種形式貯存著。電影中還出現了不少暗喻式台詞去闡述這一現象，比如女主在介紹她父親時說自己曾在比賽中輸給了一名黑人，所以他也急切的想要獲得黑人的身體。回觀現在 #BLACK LIVES MATTER 事件，導演所演繹的隱性現象也逐漸的浮出了水面，這就是為什麼這部電影能夠如此備受討論。

電影《大佛 Plus》海報

圖片：Google

恐怖片不僅僅只是導演們用來警醒世人和批判先現狀的一大類型，無論是劇情片、科幻片還是紀錄片都曾被眾多導演用作批判的工具，比如《大佛 Plus》所傳達的「只有有錢人的世界是彩色的」、《小丑（Joker）》所傳達的「是社會使我犯罪」以及《喪屍末逝》所傳達的「病態社會」等。當然，時尚界內也有不少運用「恐怖外表」去警醒世人的作品，而這些身懷「恐怖面孔」的時尚品牌都有哪些呢？我們將在近期的內容中為大家繼續盤點時尚界與恐怖片之間的交融美作。

Text / Cyrus Huang

Editor / Cyrus Huang