「願得一人心」還是「願得一心人」？大不同，別讓流行歌毀了古詩

2012年，歌手李行亮發表《願得一人心》，小心翼翼的愛情，推敲琢磨的歌詞，配上朗朗上口的旋律，使其迅速成為流行爆款，登首各大音樂榜單，霸佔聽眾單曲循環，好好地火了一把。不過，細心的聽眾卻發現了一些問題，比如：副歌歌詞配不上前奏歌詞的氣質。

即上圖左邊的歌詞，寫得比較出彩，很多人都在裡面找到了曾經自己的影子；而右邊的副歌部分，則顯得雞肋很多，要不是一句「只願得一人心，白首不分離」撐著，恐怕難以自持。而這首歌最大的爭議恰恰就出在這一句上：唱著唱著總感到莫名地熟悉，但與那熟悉的味道似乎又差了幾分。

其實，這首歌的歌名改編自《白頭吟》，相傳是漢代烈女卓文君所作的一首詩，只不過卓文君所言是「願得一心人」。乍看差不多，就是心、人二字顛倒了順序，可是它們所呈現出的意思卻有了根本性的改變。首先，李行亮所唱「只願得一人心」意思很簡單：只希望能夠捕獲一個人的芳心。

當然，這個「人」是特指，就是歌詞里唱的「你」。愛情不怕別的，就怕變了心，她的心不在你這裡了，那從前的青春回憶、山盟海誓都成雲煙飄散。只是面對這既成的事實，自己卻不肯相信，仍然眷戀著想像和記憶中的那個她，久久不能回到現實。

「願得一人心」，強調的是心，而「願得一心人」自然強調的是人。《白頭吟》是卓文君寫給丈夫司馬相如的，這句話的意思是：遇到一個一心一意的人，和他相守到白頭也不分離。所以說，歌曲和古詩中「心」的意義是不一樣的：前者特指一個人的心，後者則指一心一意、情意專心。

卓文君之所以追求「一心」之人，是與司馬相如的見異思遷有關係的，畢竟她選擇追隨司馬相如，付出了極大的勇氣。卓文君17歲便守起了寡，雖然正值青春年華，但按照古代婚姻價值觀，女子要對亡夫忠貞不二，須守寡終生。然而，司馬相如的到來，讓她將死的心重新燃起了希望。

如果說司馬相如能夠與卓父好好溝通，做到明媒正娶，那麼這樁婚事還顯得不那麼離經叛道，可偏偏二人選擇的方式竟然是私奔。司馬相如一曲《鳳求凰》打動卓文君，但卓父反對二人結合，他們便不管不顧地私奔了，只留下在風中凌亂的卓家人。更何況，卓府是名門望族，出了這檔子事簡直顏面盡失。

總結起來，卓文君冒的三層險分別是：寡婦之貞、私奔之恥、家族之譽。她幾乎傾盡了所有隻為與愛人廝守，而且那時候的司馬相如只不過是個無名小輩。可是，當他在事業上展露鋒芒，取得了一定成績之後，便移情別戀，心生納妾之意。卓文君於是寫下《白頭吟》寄予夫君，意與之決裂。

第二聯寫得很清晰：「聞君有兩意，故來相決絕。」這首詩的創作目的，不是為了談情說愛，也不是為了挽回司馬相如，而是為了分手。所以「願得一心人，白頭不相離」又可以這樣解釋：我滿以為嫁給了一個專心專情的人，天真以為能夠白頭到老。這又與歌曲演繹的境界相差甚遠了。

終上所述，不論在內容、意義，還是創作的出發點上，「一人心」與「一心人」都有著根本性的區別。流行歌曲固然可以緩解疲憊的身心，但古詩更能陶冶心靈，所以不要讓流行歌摧毀了古詩的韻味，對中國優秀的傳統文化，我們要知表知面，更要知根知底。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！