回歸古典，天真美好，陳洪綬繪《花鳥冊》
明末畫壇上有好幾位奇才，山水畫家藍瑛作為民間畫家，開創裝飾性繪畫格局。項聖謨出身收藏世家，所畫山水出元入宋、古意盎然。董其昌作為畫壇宗師，一手抓創作，一手抓理論研究。這些奇才加在一起，恐怕也沒有陳洪綬受人敬仰。古人對他的評價是「明三百年無此筆墨」。現代人對他的評價是「十七世紀風格獨特藝術家中第一人」。無論哪種評價都坐實了陳洪綬在畫壇中的地位。
陳洪綬，號老蓮，人們都喜歡管他叫「陳老蓮」。他是紹興人，崇禎年間曾經被召入宮中創作。明亡之後，陳洪綬出家為僧，繼而還俗。陳洪綬是個全能型畫家，山水、人物、花鳥都能創作。世人對他的人物畫評價極高，其實他的花鳥畫古香古色，天真美好，看上去更加惹人喜愛。這套《花鳥冊》就是陳洪綬的作品，全套共計十幀，現遴選其中的七幀和大家分享。
陳洪綬的花鳥畫師承藍瑛。藍瑛作為一個民間的職業畫家，他十分看重作品的色彩。陳洪綬這套作品在設色上古雅華美，深得藍瑛的真傳。其實，無論是藍瑛還是陳洪綬的花鳥畫，都有明顯的宋畫風采。宋代畫家極盡精微的創作理念，在他們的作品中都有體現。寫實、逼真、細膩，這樣的作品兼顧了不同階層欣賞者對美的感悟。從作品立意上就奔著雅俗共賞的方向去創作。
明朝末年，陳淳、徐渭開創的大寫意風格花鳥畫風靡一時，但顯得有點曲高和寡。欣賞者對於新的技法，新的形式，還需要接受的過程。陳洪綬取法傳統，讓的作品很快就有了極高的知名度。也許有人會問了，陳洪綬給人的印象是特立獨行有性格，他為什麼還要遵循傳統技法？其實，寫實是基礎，沒有夯實基礎，無法駕馭靈活瀟洒的筆法。陳洪綬如果沒有經過嚴謹的技法練習，他後期也不能創作出個性張揚的佳作。誇張也好，變形也好，都不是胡亂塗抹。在藝術創作中，自由自在的前提是有紮實的技法當基礎。
陳洪綬對古典風格的熱愛，再加上他洒脫不羈的性格，才有了後來個性十足的陳老蓮。欣賞一個畫家作品，不能忽視他的創作歷程。陳洪綬在創作中強調技法為先，不是一味地重複古人。他在復古的同時，沒有忘記融入他的理解與追求。陳洪綬在創作花鳥畫時繼承的是前輩理念，在作品韻味上達到古雅唯美的高度。
比如在用筆方面，陳洪綬將見稜見角的硬線條轉化為柔中帶剛富有彈性的軟線條。線條是國畫創作的根本。根本變化了，作品呈現出的面貌當然也變了。至於用色上，陳洪綬打破了傳統畫家慣用的「填色」，他嘗試進行染色。如此一來，色彩的過渡與變化更加微妙，有了天然鮮活的感覺。看著是古典風格，其實在不知不覺間，陳洪綬已經進行了改良與革新。
欣賞完這幾幀陳洪綬畫的《花鳥冊》，相信你一定會愛上這位大畫家。從他的作品中體會出他對創作的虔誠，他對藝術的熱愛。有了真摯情感，有了虔誠之心，說不定你就成了和陳洪綬跨越時空交流的朋友。
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