《詩刊》刊載韓國的結巴詩惹爭議，讀完都變結巴了，據說還給獎金
口吃，俗稱結巴，是一種語言流暢性障礙症，表達語意的時候或間斷、或重複、或延長，總之就是不利索。在生活里遇到說話結巴的人，讓人感覺不舒服，他輕易表達不出來，會讓對方也捏把汗，莫名地跟著他一起緊張。然而，當結巴遇上詩詞，便能醞造出一番別樣的韻味。
口吃詩，即雙聲詩，也叫同聲母詩，即詩歌每句都採用聲母相同的字，讀起來像是讀同一個字，給人迴環往複的感覺。比如明代文人劉厚坤之《七夕》：「蓮漏難留戀，南樓輦路涼。年年來念汝，兩淚落牛郎。」
就是尋常人都難以通順地讀出來，更別說患有口吃之人了，這或許就是「口吃詩」的取名之衷所在。但是，這些名義上的「口吃詩」，是文學創作的藝術化手法，而非真正的結巴。那麼，是否存在真實意義上的口吃詩呢？
皇天不負有心人，中國上下五千年的文化結晶都未曾展現過的光芒，卻被一位韓國詩人完成了，他的名字叫做李昇夏。假如李昇夏好好在韓國詩壇發展，也不會造成如今這般巨浪滔天的後果，只是他的這首詩竟鬼使神差地登載在了中國首屈一指的著名雜誌《詩刊》之上，這就讓人無法接受了。
以上便是李詩人之口吃詩。蒙克是誰咱也不清楚，但必定不會是挪威表現主義大師愛德華·蒙克，因為此蒙克主要活躍在20世紀上半葉。於是，李昇夏便針對與畫家蒙克相處的感受，肆無忌憚地展開了想像力。
或許是我理解力太差，個人覺得這首詩簡直像一塊灌了鉛的海綿，讀這首詩就像被人用這塊灌了鉛的海綿往喉嚨里拚命地塞，難受極了。小解認為，詩歌的第一要義是詩意，唇齒留香是也，再怎麼不濟也不能往相反的方向發展，最起碼要給人以美的享受。
可是讀這首詩，先不評論其內容如何、想要表達什麼，單單怎麼忍著讀下去都是問題。有網友說，本來嘴皮子很溜的，結果讀完直接變結巴了，我覺得還真有點那個意思。就說第一節吧，「受，受，受不住的我，我」，「要，要斷，不，不斷地」，這是什麼玩意？請容許我將「狗屁」二字置於語後。
這首詩最大的兩個問題，一是形式上的野蠻，二是內容上的晦澀。
用這樣前無古人後無來者的「結巴」方式寫詩，可能是一種先鋒態度，但卻是沒有絲毫美感、完全拋卻了詩意的態度。當然，還有一種可能，那就是中韓兩國文化不同，語法也不盡相同，或許這種結巴用法在韓國文化里非常優美，而韓文的詩也非常美，只是翻譯過來的句子變得不堪罷了。
如果是這樣，那就得問問《詩刊》選錄這首詩的編輯了。如果李昇夏很有名，那你大可以選錄他比較正常一些的詩，那更能令中國讀者信服；如果李昇夏只是個小詩人，那選錄其結巴詩，就脫不了嘩眾取寵的嫌疑。據說，李昇夏還會因此獲得高達數十萬元的獎金。作為中國作協主管、在國內擁有巨大影響力的雜誌，《詩刊》的趣味不應該這麼低。
至於這首詩的內容，想必結巴著讀也讀不出什麼來，我們不妨把它變得正常些，再正常些，如上。結果還是一樣，晦澀難懂、故弄玄虛、不知所云。小解不禁又做出了一個假設：與李昇夏在一起的畫家就是愛德華·蒙克，他是在與已亡人進行心靈的對話。
蒙克的作品就是以強烈的主觀性與悲傷壓抑的情調著稱，表達的是強烈的心理苦悶，而讀這首詩，似乎也能感受到想釋放又不得釋放的氛圍，俗稱拉不出的感覺。然而，詩就是詩，畫就是畫，二者可以相似可以共通，但不可混為一談。靈感出自詩人的腦海，這個讀者管不著，但一旦它被以公開公示的形式出現在我們面前，就會變得難以原諒了。
