在花鳥畫中尋找「諧音梗」，呂紀繪《富貴珍禽》
古代畫家為了讓作品受眾更廣，會用很多心思。他們會把一些人盡皆知的吉祥寓意融合到作品裡，這一點在花鳥畫的創作中很常見。按照現代的理解，就是在畫畫的時候，運用「諧音梗」。比如這幅明代花鳥畫大師呂紀的作品，畫中有芙蓉和桂樹，兩者放在一起，就是富貴的意思。再配上幾種珍貴禽鳥，就成了《富貴珍禽》。這樣的作品，寄託了畫家的美好祝福，既直白又喜慶，還流露幾分雅緻，很受歡迎。對於畫家來講，在創作中始終會面對一個問題，那就是創作者和欣賞者之間到底是什麼關係。
呂紀 富貴珍禽
站在畫家的角度看，在創作時要考慮欣賞者的口味；站在欣賞者的角度看，在賞畫時需要對作品產生興趣。畫家的創作，不僅僅是為了自己，也不能一味妥協。於是花鳥畫家在創作中用到了諧音梗。這個好辦法，可以讓畫家把更多精力放到技法上，也不會因為太專註技法讓作品顯得曲高和寡。至於像呂紀這樣的宮廷畫家，更是喜歡如此創作。宮廷畫家的服務對象是皇家貴族，跟他們談藝術，弄不好會有掉頭的危險。還不如，畫這些充滿吉祥寓意的作品，保證安全又衣食無憂。
呂紀 富貴珍禽 局部
呂紀被稱為明代花鳥畫第一人，他享有如此高的聲譽，當然不是因為他在創作中有小聰明，而是他作品有了「兼工帶寫」的新意。花鳥畫從技法上可以分為三大類，工筆、兼工帶寫和寫意。呂紀在勾畫花鳥時候，運用工筆技法。他畫補景山石的時候，運用了寫意技法。他在融合技法方面的嘗試，讓明代畫家看到了新的創作方向。明代畫家在學習宋代工筆技法的時候遇到了一個難題，他們普遍缺乏長期細緻的寫生觀察，畫的花鳥僅僅華美，很難達到生動的境界。呂紀的嘗試，就是為了解決這個問題。他的工筆作品補上寫意山石，是為了把自然生動的氣韻引到畫中。從《富貴珍禽》來看，他的做法還算成功。
呂紀 富貴珍禽 局部
《富貴珍禽》在色彩處理上很有特點，呂紀為了讓作品看上去沉穩雅緻，細緻地渲染了一層底色。在沉穩底色之上大量運用華美濃艷的色彩就不會有俗氣的感覺。這種色彩平衡的理念，在現代設計中更常見。幾百年前的明代畫家對顏色有這麼深刻的理解，應該來自於創作中的體會。可以試想一下，如果沒有這層冷色調的底色，那麼這幅畫會失色很多。技法紮實，對色彩理解深刻，這樣的畫家在歷代畫壇上都能佔有一席之地。
呂紀 富貴珍禽 局部
呂紀的傳世作品較多，基本上都可以當作學習花鳥畫的範本。畫史上說，他在晚年轉入寫意花鳥畫的創作。從這個記錄就能猜想出，呂紀是一位有思想的畫家。他在創作中考慮的問題既有作品本身，也有作品受眾。
拓展問題
是造假還是另有隱情，明代佚名畫家繪《水閣消夏》
靠作品說話，看一眼就會記住他，祁豸佳繪《聽濤圖》
描繪生活化場景的山水畫，范箴繪《泛舟待渡》
率性洒脫，筆墨自由，杜瓊繪《秋山訪友》
