「天才歌手」大張偉：17歲入圍金曲獎，因為抄襲被罵慘，如今淪為綜藝頂流
日前落下帷幕的金曲獎頒獎禮，入圍五項大獎的鄧紫棋，憑藉《摩天動物園》拿下評審團獎。
備受關注的「最佳國語歌手」獎項，吳青峰斬獲歌王，魏如萱拿下最佳國語女歌手。
梁靜茹依舊苦嘗顆粒無收的尷尬，讓一些網友忍不住抗議「欠梁靜茹一座金曲獎」。
其實，這項已經辦了三十餘年的音樂盛會，很多人自入圍名單公布後就開啟吐槽模式，因為從歌手共識討論度來看，華語音樂整體水平大不如前。
但放眼現階段樂壇，金曲獎是少有仍在認真評選的音樂獎項，很多寶藏歌手也是有了金曲獎蓋章認可，事業有了質的飛躍。
像近幾年裡，一些內地面孔也出現在金曲獎名單：李泉創作的林宥嘉《眼色》入圍最佳作曲，李榮浩則拿下過金曲獎最佳新人。
若追溯內地歌手入圍金曲獎的紀錄，早在上世紀末，那英就入圍最佳國語女歌手，2001年時，憑藉《心酸的浪漫》成功封后。
都說成名要趁早，80年代末進入歌壇的大姐大，千禧年後才走上兩岸三地「事業巔峰」。
在曾入圍金曲獎的內地歌手名單里，我們反倒驚喜看到一個孩子身影：彼時還未成年的大張偉。
2000年，由大張偉擔任主唱的花兒樂隊，入圍了金曲獎最佳組合獎。
做音樂的大張偉，在圈內口碑毀譽參半。批評他的人拿「音樂裁縫」、「搖滾背叛者」說事；喜歡他的則視他為「人間精品」、「最搖滾的人」。
「搖滾」這詞兒擱大張偉身上夠不夠格，見仁見智。有個普遍論調：大張偉是內地樂壇「很可惜的那個」：二十年前天才少年，二十年後搞怪綜藝咖。
演員王勁松曾說：「年少成名是人生中最悲哀的事。」
這話似乎也能映證大張偉的人生軌跡：別看起點有多高，之後跌得就有多慘。
01
出道高起點，轉型跌眼鏡
年少成名，往往伴隨著出道即巔峰的傳說。
1998年，花兒樂隊的名字出現在《中國火》合輯中。中國火在90年代初創立，是內地最具影響的唱片品牌，曾簽署過竇唯，張楚，何勇，唐朝樂隊等內地搖滾圈風雲人物。
回看當時15歲便入選合輯的大張偉，的確擔得起「天才少年」名號。
由他創作的《靜止》，因楊乃文翻唱在台灣走紅，成為台灣地下樂團人盡皆知的「入門曲」。
《幸福的旁邊》《草莓聲明》兩張專輯，則分別有著8.9和9.2高分，可見大眾對其早期音樂的認可程度。
正因花兒樂隊出道高起點，勵志做Green Day那樣的樂隊，使得他們在音樂上沒有退路。倘若如大眾期待，如當時音樂總監付翀期待，接下來的作品，要延續更朋克更搖滾的路線。
天才少年背負著萬眾期待。在樂壇百花齊放的新世紀，天才不只有大張偉，更有大張偉口中「結束中國搖滾樂」的周杰倫。
但對比周杰倫不斷交出神專，大張偉卻沒有續寫天才的故事腳本，千禧年成了他事業分水嶺。
新蜂時期的他，搖滾朋克，在京圈風生水起；加盟百代後，研究排行榜，歌曲怎麼賺錢怎麼來。
《嘻唰唰》《我的果汁分你一半》《化蝶飛》這類流行歌，讓花兒樂隊從相對小眾搖滾樂隊，成功遍地各大城鄉角落。
究其原因，音樂人尤其搞搖滾，窮是出了名。被封為搖滾新領軍人的大張偉，也擺脫不了生計難題。
因不忍父母擺攤支持自己做音樂，大張偉不得不承擔起獨子責任，為養家糊口改變音樂風格。
02
天才劇本斷更，一曲抄襲翻車
像是創作的定製服務，大張偉準確判斷市場需求，得到了現實所需的物質回報，但也因「失去創作格調」，遭到多年罵名。
不過，壓垮大張偉口碑的最後一根稻草，不是變更曲風，還得說到「抄襲」這段音樂歷史。
抄襲事件是怎麼回事?原來那首風靡一時的《嘻唰唰》副歌部分，被指與日本組合Puffy《K2G奔向你》近乎一樣。
關於抄襲，其實不只有大張偉的個例，在大張偉看來，音樂環境一直如此：
「我後來知道錯了，以前認為抄襲是對的，聽了很多很紅的歌都是抄襲的。就以為這個事情可能是正常的，是心照不宣的。比如《瀟洒走一回》的開頭就跟美國Blondie樂隊的《call me》一模一樣。」
最終該事件以歌手道歉，經紀公司買版權結束。但媒體報道不曾停止，從2006年3月到9月，大張偉時隔半年再被曝疑似抄襲，天才少年本就滑鐵盧的大眾好感，愈發流失在輿論中。
那些年裡，音樂圈大張偉可以說是「糊」了。
因為抄襲，當年劉歡取消了花兒入圍音樂風雲榜的資格。
因為抄襲，樂評人科爾沁夫表示：「花兒樂隊最應該吸取的教訓是年少成名，面對很大的物質和虛榮衝擊，容易迷失對音樂的誠實。」
也因為抄襲，即使多年過去，大張偉仍在被指著鼻子吐槽。
03
寧當綜藝咖，不寫偽情懷
都說混跡娛樂圈，唱歌糊了，還有綜藝。
近幾年來，大張偉的熒幕形象，已從吵鬧神曲歌手，變成搞怪綜藝咖。統計2010年至今，參加綜藝節目最多的藝人便是大張偉。
綜藝是藝人漂白劑，大張偉憑藉段子金句、人生語錄，活成了「世上最通透的人」。
但這時的他，再提及老本行音樂時，卻彷彿失去了自信。
因為是娛樂藝人，表示不敢出專輯。
被問到搖滾最艱難時刻，自我懷疑沒資格說話。
對音樂不僅不自信，還「熱情燃盡」。
「很多人老說我你為什麼不寫以前的歌，為什麼不去做搖滾樂，我想直接跟大家說一點，那個根本就不是我想乾的事，那個東西已經帶給不了我熱情了。」
對於歌手尤其創作歌手，年少成名或是一曲封神，其實都很危險。
巔峰之後，往往面臨止步不前，很難更上一層樓，去滿足大眾更高期待。而創作熱情也會像火焰，從最初青春燃燒，到漸漸佛系熄滅。
種種心境情緒累積，促成大張偉如今兒歌音樂風格：拒絕迷茫深刻，不談情懷走心。
這一點，理解的人依然支持，支持他用音樂治癒童年。不解的人感到困惑：天才少年變low了？
04
個人失足，還是命運捉弄？
回顧花兒樂隊以及大張偉的起落。慶幸的是，天才少年沒有隱退消失。他承認昔日犯下的錯誤，重啟挫敗的演藝事業。
現在的大張偉，生計上不再窘迫，音樂風格也能自圓其說：雖然放棄了搖滾樂，卻堅持了讓音樂「前進」。
前進二字，偏偏是很多歌手做不到的。
但這番鏡頭前的開心自信，被部分粉絲戳穿，大張偉其實戴上了「快樂面具」。
綜藝里嬉笑用梗：「世上無難事，只要肯放棄」、「沒有夢想跟無憂無慮有什麼區別」。
深入談及音樂，他終究還是自我擰巴著，一邊自認朋完克了，搖夠了滾了：「愛情李宗盛寫得太好了，我沒法寫；生活不堪我寫了覺得沒什麼用，還是不堪。」
一邊視竇唯為偶像，仍在渴望真正的藝術。直播中，大張偉翻唱竇唯《噢乖》、《上帝保佑》等歌曲，全程情緒高漲，高呼「這才是音樂」。
面對直播聽眾不了解竇唯的音樂，大張偉也不管別人愛聽不愛聽，表示自己開直播就是因為可以干這事，否則這輩子不可能在電視台唱偶像的歌。
本以為享受鬧騰的大張偉，原來最渴望的還是有一處安靜唱歌的角落。可回歸現實，是他有接不完的綜藝，是繼續唱起《窮開心》，讓大眾對他不正經形象的認知，愈髮根深蒂固。
綜藝節目出現「人才荒」，像大張偉這樣的收視保證，更加成了開錄就走的「綜藝網約車」，節目數遙遙領先。
又一年將過去，不知大張偉賺夠錢就做音樂，還放話做交響樂的理想，何時真正提上日程？
再回望二十年前金曲獎，作為新世代學生樂團，五月天和花兒樂隊曾一起入圍最佳組合。
多年後的今天，五月天已四奪金曲獎最佳樂團，花兒樂隊卻成了一代人回不去的「青春年少」。
一聲嘆息正如大張偉自認，現實中很多沒有他紅的，沒有他的歌那麼炸的，沒有像他那樣奮鬥多年的，都已經開了演唱會。
可他呢，即使《嘻唰唰》那麼紅，也直到出道十年才開成了一回，怎想到這一開，竟還是解散演唱會……
這是個人際遇選擇不同，兩地音樂環境差異，或許也是他人生起落二十年，親身感悟出的一句話「或許，這都是命」。
