宋人格調，元人意韻，朱端繪《煙江遠眺》
古代山水畫的創作有兩座高峰，宋人山水和元人山水。兩朝名家所達到的藝術高度，即便到了現代也幾乎沒人可以與之比肩。宋人山水和元人山水既有相同之處也有不同味道。兩者相同的地方在於，在藝術追求上都以清朗雅逸為美。不同之處在於具體表現形式上差別很大。宋代畫家注重細節的完整性，由細節入手掌控作品的完整風格。元代畫家更追求整體感受，對於細節採用簡化處理的方法，能染就不用皴，能一筆揮灑而成就絕不會添加第二筆。審美上的差異性，讓山水畫發展形成雙峰並峙的大好局面。
朱端 煙江遠眺
簡單講，宋代畫作工整，元代畫作靈動。到了明代，畫家們就比較苦惱了。在創作中，他們面對前朝名家的作品，總感覺無從下筆。既然前面有兩座大山，壓得他們喘不過氣來。只有兩種辦法可以選擇，要麼繞過去，要爬上去。明代早期的畫家們採取了第二種辦法。他開始嘗試能不能把宋人格調，元人意韻結合起來，作為他們的創作方向。這幅朱端繪《煙江遠眺》就誕生於這一背景下。朱端是明代正德年間的宮廷畫師，在創作上他是個雜家，誰的風格有借鑒意義就向誰學習。 正是有了這種包容的心態，他的畫作初看美輪美奐，細看韻味無窮。《煙江遠眺》是朱端的代表作，現收藏於故宮博物院。
朱端 煙江遠眺 局部
畫史中說他擅長臨仿宋代院體畫風，這幅畫中恰好體現出這個特點。在技法上，畫中山水樹木的畫法得自於北宋名家郭熙的風格。畫中峰頂磯石用捲雲皴勾畫，看上了神奇莫測，兼顧北雄南秀的特色。山下古樹枝椏形如鹿角，樹葉用細筆一絲不苟雙鉤填色。這樣細緻的作品，已經到達了宋人推崇的「極盡精微」。寫實再逼真，也難於捕捉到自然意趣，朱端在構圖上開始進行大刀闊斧地改革。
朱端 煙江遠眺 局部
《煙江遠眺》在構圖上，採用了對比手法。畫中左側高山巍峨，壁立千仞。畫中右側煙雲霧靄，浪漫多情。朱端在構圖上還加入了元代畫家常用的「平遠透視」。宋代畫家喜歡畫高遠山水，這樣的作品有一種頂天立地的霸氣。元代畫家喜歡畫幽深無垠的山水空間，這樣的作品引人入勝有很強的代入感。朱端將南宋畫家常用的全景山水變化成虛實對比，在虛幻延伸的一側，通過帶有透視的角度畫出江山多姿，江水浩渺的無邊勝景。 左邊是高山仰止，右邊是江岸重重，一幅畫作融合了多個視覺角度，無論站在哪一側欣賞這幅畫，都不會覺得單調乏味。
朱端 煙江遠眺 局部
畫中近景處有兩位雅士坐在崖邊，他們背靠青山古樹，身處清風雲煙之中，望著奔流不息的江水。你猜，他們會不會吟誦出，「逝者如斯夫，不舍晝夜」。不要小看這樣的作品，畫中既有天地美景，又有文人情懷，技法與形式完美融合。幾百年過去了，現代人看到這樣的作品，也會贊一句「美不勝收」。遠眺江山美景，感悟人生真諦，這樣的佳作百看不厭。
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