因心造境，文人畫的核心奧妙，陳繼儒繪《雲岩蕭寺》
這幅《雲岩蕭寺》是明末畫家陳繼儒的作品。這幅畫的最大亮點是曾經上拍，拍出了5000萬元的高價。想必很多人都會好奇，陳繼儒這個明末畫家對大部分現代人來講，都顯得有些陌生，憑什麼的他的作品可以拍出那麼高的價格。5000萬元啊，明四家、董其昌、陳洪綬的精品差不多也就是這個價位了。憑什麼啊？首先，對於藝術品而言，拍賣價格和藝術價值是兩個體系。這兩個評價體系有關聯，但不能混為一談。拍賣價格除了和藝術價值有關，還受市場規律影響。比如這幅畫上布滿了大大小小的印章，證明這幅畫傳承有序。且印章為宮廷收藏鑒賞印章，更說明了作品保真。有了這兩條基本保證，在拍賣會上必然受到追捧。
陳繼儒 雲岩蕭寺
談論完這幅畫的市場價格，接下來聊一聊這幅畫的藝術價值。陳繼儒是明末大儒，他和董其昌是老鄉。他29歲的時候決定隱居不仕，一生鍾情於詩文書畫。他這樣的行為很容易讓人聯想到元代的倪瓚，進而成為當時文人的榜樣。陳繼儒的畫作中，流露出的文人味，就是這樣高潔脫俗的情懷。《雲岩蕭寺》這樣的作品體現出文人審美的最高境界「因心造境」。首先總結出「因心造境」這四個字的是清代畫家方士庶，雖然陳繼儒沒有能總結出這一觀點，但他作品可以將這四個字的內涵完全體現出來。
陳繼儒 雲岩蕭寺 局部
自然界的山水草木都是客觀存在的，將這些元素畫到作品中，就有了畫家的主觀感受。從客觀到主觀的過程，也是從真實到「虛境」的過程。畫家用心感受，用腦思考，用手創作，完成了「虛境」的創造。由於有了主觀感受的參與，作品也就有了情境和意境。這些都與畫家內心感受密切相連。要想達到因心造境的境界，需要經歷師法古人，師法自然，師法內心。這相當於現代畫家常說的，繪畫的最高境界是畫自己的內心感受。陳繼儒的這幅作品，不僅僅是一幅山水畫佳作，還反映出明末畫家對於藝術創作的美學追求與哲學感悟。這樣深奧的理論用畫面圖解出來，所以才有了受人追捧的結果。
陳繼儒 雲岩蕭寺 局部
拋開技法不談，陳繼儒畫這幅作品，是他深厚學養的見證。理論再妙，也會因為理解有誤，而導致以訛傳訛。陳繼儒換了另外一種方式，頗有點禪宗所謂的「不立文字，心心相印」的味道。畫中描繪了靜謐幽深的山水空間，單憑一個「靜」字，就能讓人感慨多多。畫家創作需要靜，世人賞畫需要靜。當靜觀萬物的時候，就能讓欣賞者通過作品和畫家交流了。
陳繼儒 雲岩蕭寺 局部
接下來，就平穩一下情緒，仔細欣賞一番畫中的山水。看一看，想一想，你是不是走入到陳繼儒的內心世界。
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