雲煙過剩，仇英繪《雲濤壑松》
仇英是明代著名畫家，仇英的作品有個特點，那就是能不題字就不題字。他的大部分作品只署名，少部分作品甚至僅有一個名章。仇英的文化程度在明四家中是最低的一位，他的字也是明四家中最差的一個。文采有限，寫字不好，他懂得揚長避短的道理，所以能不寫字就不寫字。仇英能夠被文人畫家群體所接受，在那個年代就是個奇蹟。不過，如果看到他的畫作，就懂得了為什麼文人畫家要接納他。在整個明代，在繪畫基本功上能夠超越仇英的畫家屈指可數。這樣的畫壇高手，無論哪個藝術流派都會重視他的才華。這樣的人才不拉攏過來，那就沒有人才可尋了。
仇英 雲濤壑松
《雲濤壑松》是仇英晚年的一幅青綠山水，看了畫中陸治的題跋，就能了解這幅畫在專業畫家眼中有三大優點。陸治是文徵明的弟子，吳門畫派第二代弟子中的領軍人物。陸治喜歡在畫中保留大量留白，讓作品看上去淡泊清新。同為畫家，且風格不同，陸治的誇獎更能說明仇英的創作能力有多麼厲害。第一個優點，這幅畫整體風格秀麗華美。《雲濤壑松》融合宋代院體技法和青綠山水技法，畫出了世人想像中的仙境。畫畫就是要構建世界，仇英構建的世界，讓人們想到了縹緲仙境。
仇英 雲濤壑松 局部
這幅畫的第二個優點是筆力遒勁。國畫是線條的藝術，線條的魅力要靠筆力變化表現出來。在筆法上有提抹按點，在運筆方法上有中鋒、側鋒、逆鋒。靈活多變的技巧配上水墨色彩，才有了賞心悅目的作品。陸治稱讚仇英的筆力，絕對不是客氣話，他的是真心實意地佩服。第三個優點是，設色渾厚。山水畫誕生之初以設色作品為主，到了元代才大量出現了以黑白為主的水墨作品。到了明代中期，很多畫家放下了對色彩的研究。他們偶爾能畫上幾筆彩墨山水，但沒有能力創作青綠山水。一般人只覺得青綠作品費工費時費錢，殊不知，青綠作品最重要的是要讓色彩鮮亮、秀雅、含蓄。沒有研究色彩的畫家，畫不了這種作品。
仇英 雲濤壑松 局部
這幅作品有個奇怪的地方，雲煙過剩。仇英這樣處理是為了偷懶，還另有所圖？這個問題要仔細思考一下。比如下面這塊局部選圖，雲煙遮擋山崖，在視覺上造成了山體倒置的錯覺。仇英這樣的高手按理說不會犯這麼低級的錯誤。即便拋開局部圖，欣賞整幅作品，也會覺得有些不舒服。現代人喜歡說逃離舒適區，對於古代畫家而言，他們也需要逃離舒適區。仇英這樣處理，應該是想要找到新的創作方向。年紀大了，目力衰退，再畫都是細節的作品，太難太累。他面臨著轉型，所以才會嘗試從構圖入手。
仇英 雲濤壑松 局部
仇英的作品工細而不死板，華美而不俗氣，這種華麗麗的美感，深受世人喜愛。看了這幅《雲濤壑松》，當你發現仇英還在嘗試改變，就會更欽佩這位名家。任何人的成功，既要有天分，也要有努力。仇英晚年還在努力，的確很勵志。
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