被翻拍的「童年陰影」，背後是永遠無法圓夢的「成人童話」

最近幾年，我們常常能在動漫或是影視劇的圈子裡，看到有人打出所謂「文藝復興」的口號。這裡所謂的「文藝復興」，當然和歷史是沒有絲毫關係的，它們大多都是指代，一些年代久遠的動漫或劇集，在時隔多年之後，又推出了新的續集，或是通過重啟、翻拍的形式，重新回歸大眾視野，這些作品會在基本保留原作精髓的基礎上，進行更符合當下觀眾審美需求的改編和續寫。這樣的創作形式，一方面既起到提高原作知名度的作用，同時也能為更多原作愛好者，提供一個回味經典的最佳選擇。

對於多數國內的80、90後觀眾來說，2020年或許又將會是「文藝復興」的一年。因為不少曾經我們耳熟能詳的經典國漫和劇集，都將在今年重獲新生。包括目前已經正式確定製作的，就有《家有兒女》網劇和電影版、《我為歌狂之旋律重啟》等一眾經典IP作品。

而在今年的這份「復興」片單里，由「童話大王」鄭淵潔創作，其子鄭亞旗導演的《魔方大廈》電影版，顯得格外引人注目，因為對於很多觀眾來說，也許很難想像這樣一部曾經充滿爭議的作品，如今會被重啟並搬上國內的大熒幕。畢竟，它曾經是無數觀眾心目中的中國動畫神作，也是許多人揮之不去的「童年陰影」。

《魔方大廈》最早於1990年首播，它由當時最負盛名的上海美術電影製片廠製作出品。最初在立項製作時，《魔方大廈》計劃推出共計26集的動畫劇集。然而在成片後，由於內容問題，而被壓縮成了10集的混剪版，但即使這樣，本片最終也沒能完整公映。後續所有允許播出的版本，都只是原定26集版中的前10集，至於之後的16集動畫講述了怎樣的故事，至今為止無人知曉。

《魔方大廈》的故事並不複雜，因為從本質上來說，它仍舊是一部童話向的動畫作品。故事的主角名為萊克，和本片當時的很多觀眾一樣，是一名調皮搗蛋的「壞小孩」。因為一次陰差陽錯的機會，他進入到了由魔方變成的魔方大廈中。

這座大廈共由26個方國組成，對應動畫每一集的故事舞台。主角在不同的方國里開展冒險，見識到各種稀奇古怪的事件。在這個過程中，逐漸認識到自己此前種種行為的不當之處，最終獲得了成長。

如果只是看故事梗概，很多人自然會認為，這是一部「根正苗紅」的，具有良好教育意義的國產動畫。但現實卻又無情地扇了所有觀眾們一耳光——《魔方大廈》非但不是低齡子供向的動畫作品，相反，它的很多內容，即使是對於當時的成年人來說，也存在著一定的理解門檻。

而之所以《魔方大廈》在播出時能成為眾多觀眾的童年陰影，原因很大一部分在於其獨特的作畫風格，以及影藏在故事中的，各種讓人細思極恐的隱喻元素。

畫面上帶來的強力視覺衝擊，讓很多觀眾在觀看到這部動畫的第一眼，就對其過目難忘。雖說本片依舊是由大名鼎鼎的上海美術電影製片廠操刀製作，但整體動畫的作畫風格，卻和之前任何一部動畫作品都有所不同。如果用一個詞來形容《魔方大廈》畫面的特徵，那想必多數人的答案會是——「不正常」

《魔方大廈》的這種「不正常」，最直觀的表現，就是在畫面的場景設計以及人物形象設計上。比如，在動畫的多數場景中，房屋建築都只是由不規則的線條構築起一個簡單的輪廓，看上去歪七扭八毫無美感可言。大量色塊的拼接，不明所以的圖案布局，給觀眾帶來一種隨意敷衍的粗糙感。你可以說它是抽象派的豪放不羈，也可以說是小學生的塗鴉之作。

而出現在畫面中的那些角色，人物線條又都極其簡陋，往往只具備基礎的五官和四肢，沒有多餘的細節描繪，面部全部採用了如同死者遺容般，慘白色調的妝容，更是讓這部動畫平添了幾分詭異氣息。而當這些角色在動畫里真正「動」起來後，那種詭異感就顯得尤為強烈。扭曲變形的五官表情，配合一些詭異的肢體動作，以及非常「陰間」的配樂，對於尚處於童年的觀眾來說，無意識輸出了成噸的心理傷害。

比如在動畫第二集中出現的，戴著奇怪頭飾，動作如同「奇行種」那般，跳著詭異舞蹈的家長們。當場景內響起歡快的音樂，配合角色魔性的笑聲，整個片段的驚悚程度，絕對能讓當時多數尚未成年的觀眾，直接嚇哭出來。

類似的恐怖場景，在僅有十集的《魔方大廈》中並不少見。比如主角從醫院企圖逃脫時，誤入了一口玻璃做的棺材，在陽光的強烈照射下，險些被當場「火化」。

亦或者，在全黑的場景中，突然冒出一幅熒光壁畫，畫上是一張面目猙獰的怪臉，頗有幾分原始土著人的姿色。

但如果這部動畫只是在通過詭異的畫面，靠給觀眾留下糟糕的觀看體驗來博取眼球，那麼它必然不會有資格配得上「神作」的稱號。《魔方大廈》真正被觀眾奉為經典的原因，還是在於其所蘊含的深刻內涵，在當時動畫創作普遍趨向低齡化的環境下，能出現這樣一部作品，絕對是不可多得的。

如今回頭再來觀看這部動畫，你會發現其中諸多橋段，都與現實生活中的各種社會問題有所重合。而在一部主要受眾為兒童的動畫中，這些思想的出現，未免就顯得離奇與超前了。

比如同樣是在動畫第二集中出現的場景，當整座城市被孩子們接管後，曾經代表著絕對權威的家長們，被關進了罐頭，貼上了各種寫有罪狀的標籤。而城市也被徹底失去管束的孩子們肆意破壞。不用說我們也能猜到，這段劇情是在影射哪段歷史遭遇。

又或者，在動畫的第八集出現的頭盔城，城裡的所有人都以佩戴同樣的頭盔為著裝標準，但凡有人不戴頭盔就會被全城通緝。但同時他們又都羨慕主角萊克，可以不戴頭盔盡情展現自己的樣貌。所以才會在半夜去偷偷購買主角的照片，並將頭盔塗畫成主角的樣貌來獲得一定的心理安慰。

現如今，當我們以成年人的視角再去觀看《魔方大廈》，除了感受到原本的驚悚恐怖外，恐怕更多就是對作者腦洞大開的劇情設計，以及暗藏在劇情中的現實隱喻表示讚歎。而在諸多鄭淵潔的其他作品中，這種獨特的敘述風格也都有所展現。

鄭淵潔的童話作品，往往不會去刻意塑造一個完美無缺的世界。相反，在他的作品中，故事本身並不總是會有一個完美的大團圓結局。雖然依舊會有明確的正邪之分，以及大量兒童文學作品中才會出現的，天馬行空的想像。但他也會將自己對諸多社會現象的思考，或是時代發展的預想與反思，融入到自己的故事創作中，最終展現給讀者的，是一個更具現實意義的童話故事，甚至有時候，可能會最終成為時代發展的預言。

就拿最近發生的熱點新聞舉例。就當全社會都在關注，體育總局對參加全國錦標賽的運動員實施體能測試的新規定時。我們其實早就能在鄭淵潔的童話中，看到過他對這一荒誕行為的精準預測。

在童話《舒克貝塔和歌唱家》中，就曾出現過與「體能測試」極其相似的一幕——體校校長要求學校的每一個班級，都在原有項目的基礎上，額外加學一個全新的體育項目。在校長的計劃中，這些新項目與學生原本擅長的項目，完全是處於八竿子打不著的兩個領域。但校長一句「以此培養他們的奮鬥精神，磨鍊他們的意志。」就以絕對權威駁倒了所有老師提出的反對意見，結合這次的「體測事件」來看，鄭淵潔的童話確實帶有一定的預言性質，也難怪如今他會被讀者稱呼為「預言家」。

因此，越來越多的讀者認為，被稱為「童話大王」的鄭淵潔，或許更擅長寫適合成年人閱讀的「成人童話」。

這樣的說法也並非空穴來風，而是鄭淵潔本人就曾經明確表示過，希望能擺脫兒童文學作家的標籤，為成年人創作適合成年人閱讀的作品。為此還曾引發過一場社會風波。

當時尚處於新舊世紀交替之時，鄭淵潔曾經連續創作了20部，專供成年讀者閱讀的長篇小說，在自己的期刊雜誌《童話大王》上進行發表，其中比較知名的作品包括《金拇指》、《智齒》、《仇象》等，在當時也受到了讀者的熱烈歡迎。

創作這些長篇小說的初衷在於，鄭淵潔得知當時自己最主要的一批讀者已經都步入大學，他們希望鄭淵潔能為這些曾經忠實的「小讀者」，創作一些適合成年人閱讀的小說。於是就有了後來的20部小說連載計劃。

起初小說的連載非常順利，作品本身也是廣受歡迎，它們在保留了鄭淵潔一貫的創作風格的同時，將作品的思想內涵進一步發散放大，涉足了諸多兒童文學無法觸及的思想主題，在當時也是受到了讀者的一致好評。

直到出版到第七部作品時，《童話大王》和鄭淵潔，遭到了央視《今日說法》欄目的點名批評。節目組認為，這些作品本身並沒有什麼問題，但將它們出版在一本，主要面向讀者為兒童的童話讀物上，容易對兒童的身心健康發展造成不良影響，應該立刻進行整改。為了此事，鄭淵潔還和當時的節目主持人撒貝南結下樑子，從此之後二人沒在任何公開場合一同露面過，不過這些都是後話了。

在被央視點名後，鄭淵潔便停止了《童話大王》上長篇小說《鬼車》的連載，剩餘的13本未經面世的長篇小說，也都宣布停止出版。《童話大王》短期內也不再繼續刊登鄭淵潔的新作品。

這件事情對於鄭淵潔的小說創作事業，帶來了沉重的打擊。但也讓他意識到，自己其實更加適合為成年讀者創作長篇小說，但由於身上背負著「兒童文學作家」的標籤，實在是過於沉重，因此他不得不放棄自己的「成人文學」道路。

2005年，在讀者的要求下，《童話大王》開始重新連載鄭淵潔的長篇小說《仇象》。同年，鄭淵潔受邀參加一場博客座談會，在這次會議上，鄭淵潔表明了自己希望擺脫「兒童文學作家」這一標籤的意願，卻在會後被人發文指責「發言與身份不符，屬於少兒不宜。」這再次打擊了鄭淵潔的創作熱情，讓他意識到，自己已經被與「兒童文學」的標籤牢牢捆綁，在文學創作和言論上，再無自由可言。

於是，《仇象》再次停止刊登，同年出版的《皮皮魯總動員》，也被出版社強行刪除了所有「可能少兒不宜」的內容。雖然該書最終依舊獲得了極高的銷量和成就，但自己的作品受到隨意刪改，對於作家本人來說絕對不會是件順心的事。

在這之後的很長一段時間裡，鄭淵潔逐漸開始遠離公眾視野。日新月異的科技文化發展，也讓他的作品不再如從前那般受到推崇，但對於多數從小看著《童話大王》長大的讀者來說，「鄭式童話」永遠會是童年難以磨滅的記憶。

在鄭淵潔立下的遺囑中，他告知自己的家人，《仇象》和其他13部未經發表的長篇小說，必須在他離世一百年以後才能出版。他自知此生再也不能動出版它們的念頭，這些作品究竟是好是壞，也許只能等待後人評說。

在鄭淵潔後來的自述中，他也給自己定下戒律，「既然選擇了通過為兒童寫作養家糊口，就不應該三心二意，身在曹營心在漢。」

在很多鄭淵潔的忠實讀者看來，這句話可能就是屬於當代兒童文學，乃至整個中國文學界的悲哀。

時至今日，再去評價鄭淵潔作品的優劣，我們依舊很難得出一個明確的結論。但無法否認的是，鄭淵潔的童話故事，確實深深地影響到了幾代人的成長，無論最後那13本長篇小說能否順利面世，都無法抹消他對中國兒童文學做出的貢獻。

回到這次的《魔方大廈》改編電影事件上，現在我們真正關心的事，還是在於這部電影最終成片後，會被以怎樣的方式呈現在如今的觀眾面前。

它是再次成為新一代人的童年陰影？還是根本無緣大熒幕？亦或是被改得面目全非？一切都只有等影片正式上映後，才能知曉。

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