文人墨戲，淡泊澄凈，徐端本繪《觀瀑圖》
北宋米芾發明了雨點皴，用這種技法可以描繪出煙雨江南的美景。米芾的兒子米元暉繼承了父親的創作技法，繼續描繪如夢如幻的江南山水。米芾父子運用看似沒有規則的筆觸，畫出了天然雅緻的味道。他們二人的水墨雲煙畫作出現後，讓喜歡繪畫的文人看到了親自創作的可能。由此畫壇上出現了文人墨戲風格，直接影響了元明清三代畫家的創作。墨戲，有兩個重點。其一是，墨色變化；其二是，筆觸自由多變。這兩個重點，促成了寫意作品的盛行，讓繪畫作品表現出的情愫更加多元化。這幅明代畫家徐端本的《觀瀑圖》，就融合寫意技法，讓作品看上去雅緻蘊藉。
徐端本 觀瀑圖
畫面右上方題了一首詩，「好是痴翁真不俗，揮毫便寫米元暉」。從中就能看出來，畫中那位持杖觀瀑的老叟就是徐端本，他想要用宋代名家的筆法肆意創作。當一個人看到大美風景的時候，最想和親近的人分享喜悅。徐端本的創作目的也在於此，他孤身一人，觀賞到自然美景，他要畫下來給朋友欣賞。徐端本是明朝中期金陵地區的著名文人，他和吳門畫派的沈周交情很好。說不定，他畫這幅畫就是想帶給沈周看呢。徐端本在詩中提到了米元暉，在創作上順便運用了雨點皴。只不過，在他的筆下，雨點皴被簡化成苔點樣式。
徐端本 觀瀑圖 局部
為什麼要進行變化？從整幅作品的風格看，為了和畫中各種古樹相互協調。雨點皴呈現出的特徵是虛幻，而畫中的各種古樹全用寫實手法。虛實對比要把握一個限度，過於虛幻的山水和寫實的古樹不搭。既然發現問題就要解決，徐端本用淡墨點苔，營造出類似雨點皴的效果，除了強調山潤水美之外，讓山體有了柔中帶剛的質感。這樣一來，整幅作品是和諧的。從意境上看，這種變化讓作品看上去有了淡淡寒意，讓畫中的人物形象顯得脫俗高潔。
徐端本 觀瀑圖 局部
其實，在創作中永遠會面臨變與不變的問題。這就要看畫家的審美了，徐端本願意承接元代畫家對隱居的思考，所以在創作中，更接近元代畫家的審美追求。看了這幅畫之後，會讓人想到優哉游哉的文人快意，也會聯想到歲月流逝而帶來的感傷。流水就像時間一樣，一去不返。而瀑布就是「立體化」的流水，由此帶來的衝擊力更強。說到底，徐端本畫到最後其實在畫自己。
徐端本 觀瀑圖 局部
徐端本的傳世作品少之又少，根據明代畫史中記載，他晚年專攻寫意技法，畫淡泊澄凈山水。從這幅畫中也可以看出來，他對寫意技法的熱愛。
拓展閱讀
寫生佳作，陸治繪《端陽即景》
個性十足，敢於試錯，倪元璐繪《秋山雲雨》
注重展示技術實力，關思繪《秋嶺松壑》
秀潤唯美，古香古色，藍瑛繪《青山放舟》
