北京超級奶爸，把溫柔的日常生活畫了下來，讓出租屋暖哭了
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桂林人圃生，從小在果園長大，
因考學來北京，一漂就是13年。
6年前，他從雜誌社辭職，
成了一名職業畫家，
去年在佳士得香港「中國當代水墨」專場拍賣中，
他的《隱廬》系列作品，
拍賣價格（含傭金）達到了5萬港幣。
今年，因為孩子出生，
他帶著家人搬進了北京郊區一處200平米的出租屋，
一邊畫畫，一邊做奶爸。
圃生喜歡在巴掌大的畫布上作畫，
他的畫里沒有大山大水，
也沒有特別艷麗的色彩，
反而將生活中的瓶瓶罐罐當作主角，
卻有著一種巨大的魔力，
能讓人安靜下來，豁然開朗。
出租屋也因為圃生的畫，
變得溫柔起來。
撰文???邵沁韻
「我是一個木訥的人」
圃生是桂林人，從小在果園長大，很少接觸外面的人，所以一直不喜歡講話。「我不是特別愛表達。」採訪中，他時不時就會靦腆地蹦出這麼一句話來。
他一直眷戀鄉村生活，再加上孩子的出生，便決定搬離市區，帶著家人在北京的鄉下租下了這幢房子，面積有200平米。地方更大了，也有更多的空間可以畫畫。
大學畢業以後，因為在學校成績不錯，圃生就想去北京考中央美院，沒想到考完試就再沒消息了。
然後他輾轉找到雜誌社的工作，一做就是7年，成為了雜誌的副主編。「我算是老闆以外最好的員工，因為除了老闆以外，就我一個老員工。」圃生說話總是那麼坦誠、實在。
圃生的名字是他自己取的，因為編輯部工作室的名字叫「芥圃書廬」，當時的他謙卑地覺得他在裡面就是一個小孩，是「芥圃後生」，簡稱就是「圃生」了。
圃生早期寫生作品
在雜誌社，圃生接觸的都是傳統書畫界的畫家，見識了不同的創作，但是和他們沒有直接交流：「我就屬於一個木訥的人。」
但從那時候起，他心裡就越來越清楚自己喜歡畫什麼樣的畫。
「當時邊工作邊畫畫，北京上下班時間比較多，路上要花兩三個小時，就晚上有時間動兩筆。」
14年，紙媒不那麼景氣了，他便辭了工作，全職畫畫。
圃生在佳士得拍賣的《隱廬》系列作品
去年在佳士得香港「中國當代水墨」專場拍賣中，圃生《隱廬》系列作品的拍賣價格（含傭金）達到了5萬港幣。
用溫柔的畫作溫暖出租屋
圃生很喜歡北京鄉下的這間出租屋：「城市生活節奏會快一點，雜亂一點，鄉下會安靜一些，也更適合創作。」
房子雖然老舊，房內裝修也非常簡單，但經過圃生的打理，卻也有著別樣的雅緻。東西雜多，但是井井有條。
傢具大部分都是舊的、淘來的，也有一些朋友不要的、送給他的。
他喜歡淘很多舊東西，因為老東西「更溫潤、更有溫度」。有些盤子都有缺口了，他還想要補一補，再用。
畫完的作品，圃生喜歡裝裱起來，放在房間的各個角落。他的畫顏色很淡雅，出租屋也因此變得溫暖起來。
童年的生活，讓他對植物比對人還親近。他總是去花市裡買些耐放的大枝椏，在家裡周圍種一些植物，再挪到屋裡插，去山裡遛彎也總是順一把野花回家。
寶寶現在5個多月了，圃生的作息完全跟著寶寶走。不僅沒覺得麻煩，他還很享受這樣帶娃的時光。
寶寶醒了就陪她玩一會兒，再把她哄睡，然後才會做一些自己的事情，畫一會兒畫。畫畫的時間比較碎片化，斷斷續續的，但圃生並不介意。
離開編輯部一年後，圃生做了一個特別小的展覽，以他畫桂林灕江周邊的風景為主。
在他的畫里，你找不到任何重的顏色：「因為從小生活的灕江，那裡的山水總有雲彩遮蓋，給人模模糊糊的感覺，所以我多多少少有意會營造那樣的畫面效果。」
《家山》系列
「我的畫就是一個我生活的寫照」
圃生畫畫的最大特點，應該是尺寸都比較小，所以能一氣呵成地畫完。
「這可能跟我的把控力有關，我覺得小畫畫得很舒服，大畫畫出來容易覺得空洞。」
圃生喜歡在細微處描繪，在不同的畫面中，細節有著不同的變化。
喝茶的桌子、器皿，買來的鮮花……他把生活當中的物品，都挪進畫中。「我的畫就是一個我生活的寫照。」
《隱廬》系列
圃生覺得，古人畫山水，都會以大山大水作為整個畫面的主要表現對象，對屋子裡面細節的描述都比較簡單。
但他會特意剔除一些大山大水，將茶桌上的東西做更加細緻、精細的描繪。
《家山》系列
圃生的《家山》和《瀾山》系列，畫面都比較簡單，運用大面積的「染」和漸變，造出有雲的感覺。
16年，圃生舉辦了一個規模稍大一些的展覽，取名為《望園》。「期望或者是願望，還有看的意思都有。」
《隱廬》系列
《望園》主要展出的是跟園林有關的《隱廬》系列作品。這個系列的作品構圖很有特色，常用石頭擋住，從一個圓形窗戶或者一個洞，裡面看過去。
雖然還生活在城市之中，但圃生希望能至少認真畫一畫自己嚮往的園林生活。
《清賞》系列
《清賞》系列，主要畫的是各種器物，他喜歡收各種好玩的小東西。
有些物品已經失去了原來的用途，圃生總是想著法子繼續使用，拿來插花、當擺件，或者只是作為畫畫的題材。
《花事》系列
《花事》系列的作品，是圃生以家裡的植物，或者朋友圈、微博中插花相關的作品為靈感，再根據他的想法有些添加，讓畫面效果更好一些。
儘管畫的都是生活中的小物件，卻造就了一種樸實的美。
「我不喜歡特別滿的東西」
文人畫，是圃生從大學以來一直比較推崇的，他喜歡沈周、文徵明、弘仁、錢選。
「我算不上文人，因為我的主業還是繪畫這一塊，文化知識相對有限，但我嚮往文人的生活。」
莫蘭迪也是圃生喜歡的畫家之一：「他的畫，色彩很靜謐，畫面很簡單，很打動我。」
Natura Morta，喬治·莫蘭迪，1943年
《靜物》圃生致敬莫蘭迪
圃生覺得，自己和莫蘭迪有著諸多相似之處。
他們都不喜歡交際，生活單一，喜歡在家裡自娛自樂，擺弄瓶瓶罐罐，組合擺放在不同位置。也都喜歡把簡單的生活用具，和普通的生活場景作為創作對象。
《隱廬》系列
他們都不愛用鮮亮的顏色。在圃生的畫中，常用淺絳色、白色和花青三種顏色。淡雅的色彩，再配上小小的畫幅，一點都不張揚。圃生常常畫白色的罐子或者小花，用來提亮整個畫面。
兩人還擅長在整個畫面的構圖中，利用大面積空白，造就想像空間。
「我個人比較喜歡那種不是特別滿的東西，讓人有更多的想像空間。國畫有個詞叫『計白當黑』，其實白的地方雖然沒有東西，但它可能會讓你感覺到它比有筆墨的地方更豐富，但這很難做到。」
因畫相識、相愛的夫妻
圃生和妻子是因畫相識的。
圃生的妻子在一個展覽上看到了圃生的畫，非常喜歡，想知道畫這畫的人是個什麼人，就通過周邊朋友要到了圃生微信。
「後來她想能不能跟我學畫畫，但是因為我表達得不太好，怕教不好，一開始就沒答應。」他們的第一次見面是妻子去圃生家學畫畫。
圃生和妻子的定情信物
妻子說：「我強烈要求他教我畫畫，說了好幾次，但是他很勉強，很勉強。我以為他不會教什麼。但是很意外，他一句套路和廢話都沒有，句句都說得非常的到位。我覺得這個人太實在了。」
七夕節，圃生的妻子專門從西城開車到東城接圃生去民族文化宮看展，圃生當時就特別感動。經過那次以後，一切的發展就挺快的。他們結婚是去年年初，今年就有了寶寶。
圃生和妻子合作的繪畫
帶娃之餘，兩人還會一起創作，共同完成一幅作品。
如今的圃生對自己的生活很滿足，能用自己的小畫筆描繪一下自己喜歡的東西和自己的生活，然後還能維持自己的生活，就夠了。
「我是一個容易滿足的人。反正努力畫畫，至於畫成什麼樣，到什麼程度，這也不是我能控制的。我也不去想那麼多，看著孩子長大就很開心。」
圖片提供：圃生
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