用油畫技法，畫古典山水，郎世寧款《蓬萊仙島》
畫家在創作過程中會進行各種各樣的嘗試，比如某位現代著名油畫家，用油畫技法臨摹清初四王的山水畫，讓人感覺耳目一新。看了這幅郎世寧款的《蓬萊仙島》，才發現，原來在清代就有畫家在嘗試這樣的創作了。按照畫中題跋，這幅油畫創作於雍正年間，作者是郎世寧。郎世寧是義大利米蘭人，他作為傳教士來到東方古國。結果陰差陽錯，成了一名宮廷畫家。郎世寧的寫實功底十分紮實，他把油畫技法結合國畫工筆技法，畫出了不一樣的宮廷華麗風。由於他的很多作品都融合了國畫技法，像《蓬萊仙島》這樣，油畫味道濃郁的作品反而很少。
郎世寧 蓬萊仙島
這幅畫中到處都是傳統山水畫元素，仙山、樓閣、仙人、舟艇，在油畫作品中出現有了不同的味道。傳統山水畫中留白，讓郎世寧改成了藍天白雲。這樣寫實性的描繪，讓作品有了新意。國畫中有計白當黑的說法，一塊留白，既可以是藍天白雲，也可以是一池春水，還可以是煙嵐霧靄。郎世寧在創作中，堅守寫實的方法，把抽象的景物具象化。這種改變，好壞參半。好的一面是，新鮮。估計清代畫家都沒有看過這樣的作品，新鮮會給畫家帶來很多靈感。壞的一面是，剝奪了欣賞者的想像力，明明有多種可能，讓郎世寧把多餘的可能性抹殺了。
郎世寧 蓬萊仙島 局部
欣賞這幅作品，可以想明白國畫山水和油畫風景的區別。在西方，也有描繪自然風光、山山水水的作品，但將其稱為風景畫。在東方，描繪自然風光的作品被稱為山水畫。不要小看名字上的差異，其實包含了創作理念的不同。看這幅《蓬萊仙島》，郎世寧把一個充滿想像力的空間具象化，合理化。在這個過程中，畫家的客觀體會成為了創作的主要標準。而在山水畫中，始終強調的是畫家的主觀感受。傳統國畫要考慮的問題很少涉及像不像，畫家們更關係是否能夠表達感情。這種差異造成了，郎世寧畫的這幅《蓬萊仙島》少了浪漫情懷，秀雅韻味。
郎世寧 蓬萊仙島 局部
當然了，在繪畫創作中，到底是客觀標準重要，還是主觀感受重要，這是一個沒有答案的問題。不同技法，不同審美標準，不能時代，會有截然不同的答案。郎世寧這樣創作的意義在於，他接受並且尊重新鮮的技法，他在創作中嘗試在東西方繪畫藝術之間架起一座可以溝通的橋樑。從這幅畫中可以感受到他是一個有野心的畫家，他即便成了宮廷畫家，也會在創作加入自己的思考。他沒有完全按照統治者的意圖進行創作，他在嘗試是否有更多可能。
郎世寧 蓬萊仙島 局部
這幅《蓬萊仙島》的品相有點受損，畫面下方的仙人造型已經模糊不清。由此又產生了一個新的問題，油畫的養護和國畫作品不同。清代人不懂得保存油畫作品的方法，讓人這幅畫在傳世過程中受到了傷害，實在有點可惜。
