他在北京自建20㎡昏暗密室，效仿古人生活，每天喝茶、聞香、寫字
80後水墨藝術家廖明明，
擅長用清代的御墨、古墨作畫，
今年，他把生活空間
搬進了北京望京的一座美術館裡。
不僅在這裡品茶、聞香、寫字，
還直接開火煮飯，生活了3個月。
20平米的空間，
只有兩件傢具，
為了更深入研究古人的生活方式，
他收了上千件博物館級別的器物，
把它們當作日常用品來使用，
最遠能追溯到唐代的織錦和抄經。
廖明明用古法製作東坡肉
他還喜歡根據古籍資料
復原古代美食，
東坡肉和《紅樓夢》里的名菜，
他都根據最原始的方式來製作。
來過這裡的人都說：
「這裡很不像北京、很不像這個時代。」
自述???廖明明? ?編輯???白汶平
在北京望京的元典美術館，我們見到了正在做飯的水墨藝術家廖明明。
他的空間「Tangpu」在美術館最靠里的一間小房間，只有20平米。除了藝術品之外，就只有一個柜子和一張桌子。
他在這裡工作、吃飯，同時也開放給來美術館的參觀者。「這是一個可以移動的方盒子，我去哪裡辦展、去哪裡生活，它就跟我去到哪裡。」
用古法製作東坡肉
他把展廳最靠後的位置改成了狹小的廚房，寬度正好一個人能通過。「這裡跟我家的廚房差不多，唯一不同的是灶台改成了電磁爐，因為美術館裡不能有明火。」
他幾乎把家裡所有的調味料、鍋碗、冰箱都搬過來，料理台上擺滿各種食材，松茸、菌類、鮑魚、雞、豬肉等。
除了畫畫，他平時最大的興趣愛好，就是根據古籍復原古代美食。有的菜一做就要兩天，有時趁著蒸肉的空擋，廖明明就回到房間里泡茶、寫字。
廖明明是安徽人，出身書香世家，從小學習四書五經，父親給他取的名字來自於《大學》中的那句「大學之道，在明明德。」
傳統家庭教育中總認為學藝術不是正途，但廖明明卻不顧家族的反對，成了一名畫家。
廖明明的山水畫
為了更深入了解古人的生活方式，他還收集了上千件古器物，宋代的香盒、明代的花器、清代的硯台……這些本該放在博物館裡的藏品，現在全部是廖明明的日用品。
廖明明收藏的古籍與拓片
元典美術館裡的3個月展期結束後，廖明明計劃接下來要帶著他的空間去成都。「我在美術館裡搭料理台、灶台，就是要把空間變成可移動的藝術品，拉近藝術與生活的距離。」
以下為廖明明的自述：
親手搭建20㎡紙房子，只放兩件傢具
這個空間大概是20平米，很多來過的人都說，這裡很不像北京、很不像這個時代。這是個實驗性、預約制的私人空間。
儘管幾個月後，我就要把這個空間拆掉，去另外一個城市重新搭建，但我還是認真地在這裡生活、工作。希望可以把對古代文人的研究，全部放進這個「方盒子」里。
Tangpu搭建時在牆上貼宣紙
美術館的展廳可以依照我需要的大小隔牆，我在牆上貼手工宣紙，一共有52張，有紋理和褶皺，讓人感覺很有溫度，地上鋪的是榻榻米。
我在空間里只放兩件傢具：一件茶櫃、一件桌子。
清中期大漆描金櫃
這件清代大漆描金的柜子，我把它當作畫來看，它的四個面都有繪製人物，從每個面向都能觀賞，畫的是當時的生活場景。
矮桌是比利時的皮桌子，它的線條很乾凈。
宋代以前是伏案，唐代以前是沒有椅子的，生活和現在不一樣，當時是席地而坐。空間里的這張桌子很重要，我幾乎做任何事都在這張桌上，喝茶、聞香、吃飯。
我刻意削弱了室內的光源，讓視覺以外的其它感官得到釋放：嗅覺、味覺會更敏銳。
現代人家裡的燈光都是從頂上照下來的，但以前只有蠟燭，你需要光的時候要去尋找它、就著它，而不是有一盞燈就能照亮整個角落，我想營造那樣的感覺。
地燈的位置是以古代燭台的高度為依據去調整，地燈的光照到柜子，柜子的影子從賈科梅蒂雕塑的頭部，又延伸到旁邊山水畫的底部，我用光線把3樣看似獨立的東西串連起來。
空間里的家具有現代的、古代的、西方的、東方的，看似來自不同時空和文化背景，但通過主人的審美和擺放，也可以讓它們很自然地和藝術品融在一起。
「不是為了收藏而收藏，
我是要拿出來用的」
我收的東西有上千件，會不定期放在這個空間里。
我對收藏的定義不是收藏，我也不認為自己是藏家，我是為了研究而去收。
古代器物我著重的是實用性，通過使用它們，更進一步了解當時的生活方式，所以我不會單純把它們收在柜子里。
北宋絞胎鳥羽紋香盒
我的香盒是北宋的，絞胎是用兩種顏色的泥土揉捏一起去燒制，製作過程繁複精細，這上面的花紋就像孔雀羽毛紋樣。
燒制方法到南宋就已經失傳了，技法至今無人知曉。
沉香是我10年前收藏的，它的味道是清涼的，豐富多變。
清代龍紋雕刻玳瑁扇
焚香的時候布置香席，我會在旁邊擺一把扇子。這一把是玳瑁做的，樣式很秀氣，鏤空雕刻龍紋，我推測是清宮時期的女性用品，估計是妃子用的扇子。
它在現代的實用性不高，比較多是裝飾，也可以拿來扇，品香的時候會用到。
清代程遂篆刻白端硯台
寫字用的文房也是古代器物。像這一方白端硯台，主要是朱硯，用於硃砂、有顏色的彩墨，上面的硯文是清代畫家程遂刻的，他擅於篆刻、山水畫。
這件花器是之前故宮四僧展的時候，書房中放的一件花器，是明代時期的。我插花的時候不喜歡太大的花或是顏色太艷麗的，以乾燥類的為主。
茶器，我不會用古董，因為要接觸口，也需要清洗，用古董的話會去破壞它，所以我的茶具是我和朋友自己做的。
生茶用的杯子是汝窯燒的，加了玉料去上釉，所以杯子的光澤溫潤如玉，茶色融在裂片的線條中像金線一樣。
藝術家造訪Tangpu
有時候朋友來，我們會一起研究文物，我把這個環節叫做「秘賞」，我會拿出我的作品和收藏，像這兩件作品，它的文獻價值應該是博物館級別，沒辦法用金錢價值去衡量。
一件是7世紀的織錦，每翻開一次就是耗損一次，每一次翻開都會掉一些碎屑出來，這是唐代的，從它的用料和織法中，可以看出還有穿插金線，顯現唐代工藝的細膩和華貴。
另一件是唐代的抄經，從中可以領略到唐代書寫的法度。這是傳世下來的收藏，不是出土的，所以格外珍貴，也更有考究價值。
不用現代的墨作畫寫字，因為有賊光
我從3歲開始抄寫三字經，直到上大學，每天都練兩小時的書法。我使用老墨塊，大部分是清代的，然後請師傅幫我訂製毛筆。
