美則美矣，缺乏韻味，孫祜繪《湖山書屋》
山水畫講究韻味，要讓欣賞者看出來畫家的情懷與夢想。比如，北宋畫家畫霸悍山水，抒發豪情壯志。南宋畫家畫邊角一景，感慨家園殘缺。元代畫家畫水墨渲染，訴說山林之致。明代畫家畫江南田園，讓大家感受到文人愜意。不過，在傳統山水畫中，有一些作品過於注重裝飾性風格，看起來十分漂亮，但看久了就會發現沒有滋味。所謂「沒有滋味」，就是缺乏韻味。清代早期四王畫風代表著畫壇的創作方向，當這種風格走入宮廷，就有了下面這幅沒有滋味的畫作。這幅《湖山書屋》是清代宮廷畫家孫祜的作品，畫中有了「恭畫」字樣，應該是為宮廷創作的作品。
孫祜 湖山書屋
之所以出現這樣的作品，要從兩方面分析。首先，畫家的創作不自由。宮廷畫家的創作目的是為了服務帝王，而不是彰顯個性。清代宮廷畫家的地位不高，受皇室人員管理。他們畫什麼題材、畫什麼風格都要服從規定。管理宮廷畫家的官員不一定懂藝術，畫家們只能追求作品的精緻。其次，有的時候個人會受到集體的影響。或者說，在一個封閉的創作環境中，所有人很容易被同化。畫這樣的作品，既有外在壓力，也有內在原因。《湖山書屋》這樣的作品，不好不壞，也算符合「中庸之道」，至於審美層面的要求，只能丟到一邊了。
孫祜 湖山書屋 局部
孫祜是江南畫家，乾隆元年的時候聯合其他幾位宮廷畫家複製了《清明上河圖》。通過這件事，他受到了乾隆皇帝的認可。乾隆自詡「風流天子」，藝術發燒友。不過他的審美標準有點不靠譜，他喜歡靚麗的、工細的、華貴的。由於他的個人愛好，孫祜只好在追求裝飾性風格的道路上越走越遠。《湖山書屋》這樣的作品，最適合當裝飾畫點綴家居。還可以當成學習傳統技法的范畫。如果當作范畫，不能臨摹整幅作品，只需要學習精彩的局部。比如畫中遠山稍加淺絳色彩，值得細細臨摹一番。
孫祜 湖山書屋 局部
當然了，這幅畫也有優點，畫中很明顯地出現了透視。畫中近景處的書屋結構十分精準，孫祜應該仔細學習過郎世寧的風格。色彩處理上，能夠顯示出孫祜的匠心。畫中透露出一股暖意，以近景處的桃花為中心，讓色彩由濃艷慢慢過渡到清雅，沒有產生色繫上的衝突。由於色彩運用的成功，讓人對這幅畫的第一印象很好。
孫祜 湖山書屋 局部
孫祜的作品，學習王原祁、王翚二人的風格，將裝飾性美感推到極致。當然了，這幅《湖山書屋》在清代宮廷作品中還算雅緻一些的，到了乾隆統治的中後期，宮廷審美已經退化到「百花不落地」的程度了。
