精妙唯美，炫技就要像王翚這樣，《嵩山草堂》賞析
王翚是清初著名畫家，人們提到他，都會誇讚一句，「集唐宋以來諸家之大成，熔南北畫派為一爐。」這句話肯定了王翚創作上的能力，也說明了他的學習經歷。王翚能夠躋身「四王」之列，全憑他紮實的技法。
他沒有什麼靠山，也不是什麼名人之後。他只能通過自己的努力，獲取世人的認可，從而受到畫壇前輩的照拂。王翚為了可以近距離觀賞臨摹前朝名家作品，他四處結交朋友，他的畫筆就是最好的敲門磚。這幅《嵩山草堂》是王翚晚年作品，按照畫中年款推算，他畫這幅作品的時候，已經70多歲。
王翚 嵩山草堂
王翚在朋友家看到兩幅古畫，一幅是唐代名家盧鴻畫的《嵩山草堂》，另一幅是元代名家王蒙臨摹的《嵩山草堂》。盧鴻是唐代著名畫家，他隱居在嵩山，搭了一座草堂，每日對景寫生。王翚見到這兩幅作品，覺得畫中高山用焦墨皴染，看上去十分「精神」，讓畫中的山石有立體感。
王翚對此很感興趣，他也要臨摹一幅，於是就有了創作熱情。王翚的眼光十分老道，他覺得好的作品，值得反覆欣賞。王翚能夠發現前人作品中的優點，不顧身體老邁還能臨摹練筆，這樣精研技法的創作態度，十分難得。王翚畫完《康熙南巡圖》後，「飄」過一陣子，那段時間他的作品退化得厲害。
王翚 嵩山草堂 局部
作為一個有追求的畫家，王翚後來調整好了創作心態。這幅《嵩山草堂》相當於一句宣言口號，讓那些說他能力「江河日下」的人知道，他功夫仍在。
在這幅畫中，他的主要目的就是炫技，盡情地展示他的實力。畫中山水布局精巧異常，在追求偉岸巍峨的同時，還講究文人情趣。王翚在創作中始終強調山水韻味，幽深、靜謐、優雅、大氣，這些味道統統都有。讓人看了之後，都會豎起拇指，嘖嘖稱奇。
王翚 嵩山草堂 局部
賞畫的時候，要分析一下，畫家在哪裡起筆，在哪裡收筆。這樣才有可能和畫家本人心意相通。王翚從近景處的古鬆起筆，讓畫中有了森嚴之感。作為一幅摹古作品，王翚保留了很多他自己的創作特點。他在這幅畫中運用了多種皴法，牛毛皴、解索皴、雨點皴……數一數大概有六、七種。這麼多種皴法共存一幅作品中，還都是密筆勾畫，其中的難度到底有多大，建議每個人臨摹一下就明白了。
王翚 嵩山草堂 局部
提到炫技，很多人往往會覺得不高級。如果一幅畫中沒有技巧存在，是否能稱之為作品都有待商榷。現代藝術中的某些觀點認為，要摒棄技法，才能達到創作的高級階段。但是，不要忘記，不需要技法和沒有技法是兩個概念。起碼，在傳統山水畫的創作中，技法是始終無法忽視的重點。
