畫中有陰陽，龔賢繪《密嶺橫雲》
這幅《密嶺橫雲》猛一看是不是有點素描的味道，畫中的皴染很像素描中的排線，讓畫中山嶺有了真實感。其實，這不是素描，也不是在科學地表達明暗變化，這是古代畫家將陰陽變化描繪到作品之中。在傳統山水畫中，不講究明暗，而是講究陰陽。明暗是理性，陰陽是感性。對於藝術創作而言，感性比理性更重要一些。
古代畫家大多具備紮實的文化基礎，儒家經典是他們學藝過程中必要的文化補充。這一點和現代藝術很像，好的畫家拼到最後，並不是比拼技法，而是比拼創作思想與藝術理念。這幅《密嶺橫雲》的作者是龔賢，清初著名畫家。由於他長期生活在金陵一帶，後人把他歸入金陵畫派。
龔賢 密嶺橫雲
儒家經典著作《荀子》中有一句名言，「天地合而萬物生，陰陽接而變化起」。這句話形象地闡述了天地萬物的生存規律，要順應自然變化，進行陰陽交替。聯想到自然界的風景，也屬於萬物之列，自然風景之中也應該有陰陽變化。據此，後代畫家闡釋了一系列的理論，比如說，山是陽剛，水是陰柔的。凡此等等，有點過於表面化，對藝術創作幫助不大。
龔賢很聰明，他用墨色變化，體現出陰陽交替。這樣一來，高深的理論，有了畫面詮釋變得通俗易懂。古人畫畫使用宣紙、素絹，這些畫材是白色的。古人用黑色墨汁在上面勾畫，就構成了最基本的陰陽交替。黑白是相對而言，畫家們既要表現黑白之間的對比，又要保持黑白之間的平衡。由此產生出一系列的創作技法，這些技法成了繪畫的基本要素。
龔賢 密嶺橫雲 局部
龔賢覺得如果把黑白對比做到極致，也許就可以描繪出陰陽變化的美妙。他潛心鑽研積墨法，一層又一層的淡墨積染之後，極黑之處泛出微亮光彩。這種強烈的對比成為龔賢山水畫的一大特色。
其實，通俗地講，陰陽就是山水畫中的虛實、疏密、章法布局。一幅好的作品，必然會兼顧這些細節。這些藝術效果的獲得，需要在創作中反覆嘗試，反覆磨練。沒有人可以說隨隨便便信筆一揮就能畫出味道。
龔賢 密嶺橫雲 局部
龔賢用他強烈的個人風格，成為江南一帶首屈一指的名家。後人認為，他的方法找到了描繪山水的新出路。不過，由於他的技法難度太大，後人學習起來很困難。慢慢地放棄了這方面的探索，真是一件令人遺憾的事。
《密嶺橫雲》中描繪的景色很有意思，龔賢畫了崇山峻岭，白雲繞山。山間草廬空無一人，不知主人去了哪裡。也許在山中高喊一聲，可以聽見主人的回應，但山重重、雲裊裊，要想看到主人那就不可能了。
龔賢 密嶺橫雲 局部
龔賢的傳世作品較多，可以分為「白龔」和「黑龔」兩個階段。通過他的創作歷程就能知道，畫家的成功沒有捷徑可走，先要擴展眼界，而後精研技法，到了心手合一的境界，就要拼文化底蘊了。
