中年創作，晚年潤色，吳湖帆繪《雲瀑圖》
吳湖帆是近代著名畫家、收藏家、鑒定家。他是名門之後，家中各種金石書畫藏品在江南首屈一指。吳湖帆祖籍蘇州，他31歲那年定居上海，和海派名家馮超然成了鄰居。此後吳湖帆和上海結下緣分，再也沒有離開過這座城市。
吳湖帆在上海屬於第一流的畫家，很多書畫家界的名家到了上海，都要去拜訪他。比如張大千在上海期間，受到了吳湖帆的熱情接待。此後他們之間保持密切聯繫，持續了20多年，直到張大千遠渡海外。這幅《雲瀑圖》是吳湖帆中年的作品，他臨仿南宋名家閻次平的作品進行創作。
吳湖帆 雲瀑圖
這幅《雲瀑圖》的最大特點是，這張畫是兩次創作完成的。仔細看看，能否看出來吳湖帆修改補筆的痕迹？如果看不出來，那隻能說明吳湖帆技法高超，即便修改一遍也能做到「天衣無縫」。畫中題跋記錄了「癸巳春日重閱潤色」，此時距離創作時間已經過去19年了。
吳湖帆中年和晚年的畫風變化較大。中年的吳湖帆痴迷於摹古、臨古，關於這件事還有一個掌故。張大千曾經勸吳湖帆離開書房到處走走看看，根據壯美山河畫一批有新意的作品。吳湖帆的觀點是傳統技法博大精深，夠他學習一輩子，他在沒有學好、學夠的情況下，不會輕易改變畫風。
吳湖帆 雲瀑圖 局部
到了20世紀50年代，吳湖帆感受到畫家地位提高，創作環境好轉，他決定改變風格，向新派山水畫家學習。了解了這個知識點，就能理解吳湖帆為什麼要潤色修改中年的畫作了。
從作品整體面貌上看，絲毫看不出來有補筆的痕迹，畫中山水有一股磅礴氣勢。從上向下欣賞，畫中景色有多個層次，層次與層次之間用留白過渡。在節奏感上做到了流暢靈動。好的山水畫有一種特有的節奏感，讓人越看越舒服。這種節奏感配合畫家的情感，就構成了作品的氣韻。
吳湖帆 雲瀑圖 局部
南宋畫家閻次平的傳世作品很少，吳湖帆臨仿他的畫風，相當於給大家上了一堂關於閻次平的課程。從細節可以看出來，閻次平和劉松年在創作中有相似之處，喜歡用細筆皴染，畫有硬度的山石。如果沒有吳湖帆這樣的大師級畫家宣講，估計有一些專業人士也未必知道除了劉松年還有一個閻次平。
吳湖帆的仿古作品既有深度也有廣度，並且他在臨仿過程中遵循筆墨章法的特性。如果把吳湖帆早期、中期作品全都欣賞一遍，那麼對古代美術史將會有個直觀了解。
吳湖帆 雲瀑圖 局部
吳湖帆的仿古作品還有一個特點，他打破了畫壇南北宗之間的壁壘。自從明末董其昌提出南北宗論後，兩種風格之間的關係是對立的。吳湖帆通過作品證明，風格之間可以融合，沒必要弄得「劍拔弩張」。
